El Grand Palais de París cobra vida gracias a las espectaculares instalaciones de la artista japonesa , invitando a los visitantes a explorar el «estremecimiento del alma»
Entre comodidad e incomodidad, rojo y negro, poesía y pragmatismo, el viaje a través de « The Soul trembles » (El alma tiembla) se embarca en una instintiva reflexión meditativa.
Coorganizada con el Museo de Arte Mori de Tokio y comisariada por su directora, la exposición es un itinerario que recorre la trayectoria de Chiharu Shiota (Osaka, 1972). La diversidad caracteriza la obra de la artista, que lleva casi 30 años explorando distintos medios y conceptos, aunque finalmente ha encontrado su herramienta predilecta.
Performance art, escenografía, pintura e instalaciones: tanto medios como inspiraciones han salpicado la vida de Chiharu Shiota. De joven estudiante, se abrió a las posibilidades del arte, uniendo fuerzas con la pionera de la performance, Marina Abramović. De sus numerosos exilios nació entonces su primera expresión artística.
Tejer para refugiarse
Lo que caracteriza la obra de Shiota son los hilos. Ya sean rojos o negros, estos cientos de kilómetros de hilos entrelazados forman «pinturas tridimensionales». El material, por abstracto que sea, se expresa cuando se superpone para formar un todo. La obra aparece cuando los hilos individuales desaparecen, dejando paso a un todo sensible. Del mismo modo que la experiencia personal del artista resuena y se hace universal.
A imagen de una mariposa que lucha por aterrizar, buscando en vano un refugio, crea su capullo para descansar finalmente en él. Salpicada de mutaciones sucesivas, la vida de la artista es su propio campo de experimentación, fuente y desencadenante de ideas. Fue durante una noche perdida en el espacio cuando Shiota empezó a tejer. Utilizando hilos que encontró en su dormitorio, se envolvió en lienzos, creando así su nuevo espacio y modo de expresión.
«Los hilos se enredan, se entrelazan, se rompen y se desenredan. En cierto modo, simbolizan mi estado mental respecto a la complejidad de las relaciones humanas»
Los elusivos conceptos explorados en la exposición adquieren toda su materialidad a través de las imponentes instalaciones. El hilo se convierte en un medio evidente de traducir la complejidad de las emociones humanas.
La inmersión introspectiva comienza en la segunda sala de la exposición. Uncertain journey (Viaje incierto) ocupa todo el espacio, del suelo al techo, entre barcos y rocíos de lienzo rojo, para un recorrido por líneas infinitas. El mensaje es ambiguo y poderoso, con múltiples interpretaciones. Cualesquiera que sean las emociones que despierte, la obra actúa como detonante universal.
El barco es un motivo recurrente en la obra del artista, que apareció por primera vez en la 56ª Bienal de Venecia en 2015. A través de esculturas de metal que representan carcasas, las barcas están atrapadas en redes que las hacen avanzar juntas.
El Hombre se pasa la vida navegando por las complejidades de las relaciones humanas. Por muy delicadas e inciertas que sean, los lazos que unen a las personas (representados por el hilo rojo) las mantienen en movimiento. Las personas se enlazan, se desenlazan, pero avanzan en la misma corriente. Al igual que el itinerario del barco, «listo para zarpar sin saber exactamente adónde ir», se desvía al menor encuentro, emoción o decisión.
Obvia portadora de una metáfora implícita sobre la crisis migratoria europea, la obra evoca la infinita conexión entre los seres humanos, por encima de los miles de millones de nudos que la componen. En el caos y la complejidad del mundo y de las relaciones humanas, el vínculo protege y salva.
Objetos de memoria
Entre los múltiples conceptos que la artista aborda a lo largo de su obra, es la conexión la que mantiene el vínculo entre las diferentes piezas. La conexión entre los seres humanos, pero también la conexión con el pasado, con el mundo.
Dentro de la grandiosidad de las obras que puntúan el recorrido, la sensibilidad de la artista por las cosas más pequeñas resulta perturbadora. Chiharu Shiota envuelve objetos cotidianos en sus instalaciones: sillas, llaves, zapatos… Surge entonces todo un abanico de reflexiones sobre el objeto como portador de la memoria y el alma de sus antiguos dueños.
En Connecting Small Memories (conectando pequeños recuerdos), muebles de muñecas y todo tipo de objetos encontrados en mercadillos berlineses se disponen sobre una plataforma de tres metros. En una escenografía a pequeña escala, se abre un mundo con sus secretos, sus historias íntimas y singulares. Unidos entre sí, todos estos objetos están llenos de historias y, al mismo tiempo, crean su propia historia en manos de su nuevo propietario, que los ha reunido.
En el flujo constante de lo nuevo, la belleza reside en las huellas del pasado, en lo que se usa, en lo que se repara. Así es como conectamos con el mundo presente, trayendo el pasado a la existencia. En In Silence, un piano quemado está envuelto en hilos negros, como carbonizado, en recuerdo de una experiencia pasada de la artista. Durante un incendio en una casa cercana, Shiota contempló este piano, que, una vez consumido, reveló su belleza.
