Bienal de Venecia 2024, Japón compone con la descomposición

En la 60ª edición de la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, la artista Yuko Mohri ocupa hasta el 24 de noviembre el pabellón japonés de los Giardini, amueblándolo con sus cautivadoras instalaciones cinéticas

Ruidos acuosos, sonidos musicales mezclados con susurros y olores orgánicos, así es el ambiente al entrar en el pabellón japonés de la Bienal de Venecia de 2024, que se celebra desde el pasado 20 de abril hasta el próximo 24 noviembre. El tema de esta edición , «Extranjeros por todas partes», remite a una reflexión sobre el exilio, la migración y las minorías, que algunos artistas han optado por alejarse del academicismo para ofrecer una visión paralela de la propuesta. Mientras que muchos de los participantes han abordado en sus obras el pasado colonial, otros han dirigido su atención hacia el futuro. Un futuro en el que todos son extranjeros.

Compose

Así es como la artista japonesa Yuko Mohri (Kanagawa, 1980) ha decidido interpretar el tema en el pabellón de su país. En un mundo acosado por las crisis globales, la adaptación y, por extensión, la composición, son conceptos clave para el futuro. Más aún en una ciudad tan sensible a los problemas climáticos como Venecia.

En su obra Compose, la artista se inspira en su trabajo de 2009, que documenta los intentos de bricolaje para detener las fugas de agua en las estaciones de metro de Tokio (Moré Moré Tokyo, Fugas en Tokio). Creando fugas artificiales con una bomba, intenta repararlas, lo que lleva a la instalación, en la gran sala del pabellón con suelo de mármol, de ingeniosos módulos formados por objetos cotidianos, que permiten que el agua gotee mientras emite sonidos musicales.

Entropía positiva

Los objetos están unidos entre sí por todo tipo de cosas -tuberías, cables, lonas- que nos recuerdan constantemente la conexión entre los seres humanos, los objetos y el medio ambiente. El artista trata de hacer visible esta conexión ilustrando la interdependencia de los elementos de esta red, donde cada parte, cada contribución y cada gota de agua influyen en el todo.

Es una visión positiva la que nos ofrece Yuko Mohri, quien compone con la descomposición. La entropía está en el centro de esta obra, y los cuerpos extraños, destinados al olvido, son reutilizados. La idea de aprovechar la descomposición como un nuevo recurso se hace aún más evidente a través de las creaciones luminosas y musicales fluctuantes gracias a la fruta enmohecida.

Muebles transformados, conectados a frutas deterioradas cuya descomposición genera energía eléctrica suficiente para encender bombillas diseminadas por la obra: la magia puede funcionar. Aunque el título Compose (del latín componere, poner juntos) orienta al visitante hacia una interpretación con tintes ecológicos, la dimensión poética de la obra no está menos presente. A pesar de las crisis mundiales de nuestro tiempo, el pesimismo se deja a un lado para dar paso a la creatividad.

Mientras la ciencia tiende a buscar continuamente nuevos recursos, Mohri ofrece una concepción duchampiana del objeto cotidiano que puede transformarse infinitamente para resolver problemas. El hombre debe relacionarse con los objetos y crear con lo que tiene. En la prisa por reparar la destrucción, la belleza sigue existiendo. La prueba está en las esculturas que ha diseñado la artista, donde los instrumentos siguen sonando y se liberan notas musicales.