Madrid, una ciudad rica en creatividad y arte, destaca por sus exposiciones variopintas, que forman una parte esencial de su oferta cultural. Desde reconocidos museos hasta galerías independientes y otros espacios menos convencionales, las oportunidades para disfrutar de exhibiciones de alta calidad son casi infinitas.
Por ello, Cultura Joven ha seleccionado las exposiciones esenciales que no debes perderte este junio. Fotografía, pintura, arte contemporáneo, experiencias sensoriales e inmersivas…siempre hay algo nuevo por descubrir.
1. Puccini fotógrafo
PhotoESPAÑA, el célebre festival internacional de fotografía y artes visuales, ha regresado un año más, presentando un total de 84 exposiciones y 293 artistas visuales. Este año, Madrid contará con una novedad. Por primera vez, el Teatro Real será una de las sedes del festival, exhibiendo una colección de fotografías –Puccini fotógrafo– tomadas por el compositor Giacomo Puccini (Lucca, Italia, 1858-Región de Bruselas, Bélgica, 1924).
Esta muestra explora una faceta hasta ahora desconocida del renombrado compositor italiano: su pasión por la fotografía. Giacomo Puccini descubrió esta disciplina alrededor de 1894, en una época en la que los aficionados empezaban a practicarla con entusiasmo, añadiendo una dimensión clave a nuestra comprensión de su figura. Las imágenes capturadas por Puccini muestran un lirismo evocador donde la naturaleza se erige como protagonista, mientras que las figuras humanas se transforman en pequeñas siluetas dentro de vastos paisajes. Sus composiciones visuales, cuidadosamente equilibradas, a menudo recuerdan las obras de sus amigos pintores, aunque siempre reflejan su toque personal.
2. Rosario de Velasco
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991), que podrá verse desde el 18 de junio hasta el 15 de septiembre de 2024. Comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco, sobrina nieta de la artista, la muestra presenta 30 pinturas de las décadas de 1920 a 1940, los años iniciales y más importantes de su carrera artística, junto con una sección dedicada a su labor como ilustradora gráfica. Mucha de su obra fue recopilada por Toya Viudes, que inició hace más de un año, con mucho esfuerzo, la búsqueda de los cuadros a través de las redes sociales y los medios de comunicación.

Archivo Fotográfico Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
© Rosario de Velasco, VEGAP, Madrid, 2024
3. Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910)
Hasta el 22 de septiembre, en el Museo del Prado, se podrá visitar Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), una exposición que muestra que el surgimiento del arte social en España es un fenómeno relativamente reciente. No fue hasta el siglo XIX que los artistas empezaron a reflejar las condiciones de vida de las distintas clases sociales y las medidas implementadas por las autoridades para abordar los problemas más urgentes. La exposición ofrece un recorrido a través de más de 300 obras, muchas de ellas nunca antes exhibidas, que abarcan las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. Las temáticas abordadas incluyen el trabajo industrial y femenino, la educación, la enfermedad y la medicina, los accidentes laborales, la prostitución, la emigración y la pobreza. Artistas de renombre como Picasso, Juan Gris, Sorolla, Isidro Nonell, Pablo Gargallo y Darío de Regoyos, entre muchos otros, crearon grandes obras maestras con un profundo contenido para ilustrar estas cuestiones.

4. Ecce Homo. El Caravaggio perdido
Un cuadro del maestro italiano Caravaggio (Milán, Italia, 1571-Porto Ercole, Italia, 1610), que en su día se creyó erróneamente que era de un artista desconocido y que estuvo a punto de subastarse por un dineral, ha sido presentado la semana pasada en el Museo del Prado. Pintado entre 1605 y 1609, este lienzo oscuro y atmosférico representa a un Jesús ensangrentado con una corona de espinas y las manos atadas, mientras es presentado a la multitud por el gobernador romano Poncio Pilato, justo antes de su crucifixión.
En 2021, una casa de subastas de Madrid iba a pujar el lienzo con un precio de salida de 1.500 euros, atribuyéndolo por error a un artista del círculo del pintor español del siglo XVII José de Ribera. Pero horas antes de la subasta, el Ministerio de Cultura bloqueó la venta por considerar que en realidad era un cuadro de Caravaggio, cuyas obras valen millones.
La intervención de última hora se produjo después de que el Prado dijera que tenía “suficientes pruebas documentales y estilísticas” para sugerir que el lienzo era de Caravaggio. La obra restaurada se expone ahora en el museo durante 9 meses.

5. Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu
La exposición, Consuelo Kanaga. Atrapar el espíritu, que podrá visitarse hasta el 25 de agosto, organizada a partir de la colección del Museo de Brooklyn, presenta cerca de 180 fotografías (en su mayoría impresiones de época) y diverso material documental. Rastrea y contextualiza la obra de Kanaga (Oregón, EE.UU., 1894-Nueva York, EE.UU., 1978) y presenta algunas de sus imágenes icónicas. La muestra recorre las seis décadas de trabajo de esta artista fundamental en la historia de la fotografía moderna, “una adelantada a su tiempo”, como evocaba su amiga la fotógrafa Dorothea Lange, y cuya obra, sorprendentemente, es aún poco conocida. Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Kanaga se convirtió en fotoperiodista profesional ya en la década de 1910. También fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses, tanto en San Francisco, con el Grupo f/64, como en Nueva York, con la Photo League. Sin embargo, las desigualdades de género y las convenciones sociales limitaron su capacidad para dedicarse plenamente a su labor artística.