En una antesala de Casa de México, once esculturas mesoamericanas rehúyen la mirada del visitante prefiriendo mirar a siete espejos negros y proponer un nuevo dialogo sobre la feminidad
Re/Generación es la nueva instalación del artista visual Pedro Lasch (Ciudad de México, 1975), de su serie Black Mirror / Espejo Negro. El proyecto lo inició en 2007 y, desde entonces, cuestiona cómo se visita una exposición y la posición desde la que se mira.
Cada muestra de Black Mirror / Espejo Negro ha abordado temas como la mirada poscolonial, la pintura moderna europea o la fugacidad de la cultura visual. La serie ha pasado por instituciones tan icónicas como el MUAC y la Galería de Arte del Palacio Nacional en México, el Museo Nasher y la Prospect Triennial en Estados Unidos, el Museo Colonial de Bogotá o la Fundación Juan March en España.
Ahora, la Fundación Casa de México, en colaboración con el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH), se suma al proyecto. La exposición reúne once esculturas prehispánicas, antropomorfas y femeninas, junto a siete espejos negros impresos con imágenes modernas relacionadas con el género. Un juego de reflejos que invita a mirar la feminidad desde el diálogo; Un juego de reflejos que invita a mirar la feminidad desde el diálogo, y no desde la pretensión de comprenderlo todo. La muestra puede visitarse de forma gratuita hasta el 22 de febrero de 2026.
Un diálogo entre esculturas
Para acceder a la exposición, el visitante empuja el enorme portón de cristal de Casa de México (Madrid) y sube por las escaleras centrales. Ese recibimiento parece situarlo como protagonista. Pero al llegar a la antesala de la primera planta, ese ensalzamiento se desvanece.
Las figuras prehispánicas no están orientadas hacia el público. Ese gesto, aparentemente simple, rompe con uno de los hábitos más naturalizados de la tradición museística: la obra frontal, disponible, ofrecida a la mirada occidental como objeto de análisis y control. No buscan su mirada. Están orientadas hacia los espejos negros, dando la espalda al visitante. Escultura y reflejo, pasado y presente, iconografía prehispánica y cultura occidental se presentan mutuamente para generar un intercambio que descentra al visitante de su rol habitual.
Aquí, la feminidad no se presenta como rol, sino como principio simbólico que trasciende categorías. No necesita validación externa. Ya está legitimada por su propia existencia. La feminidad que emerge de esta instalación no pertenece a la mirada del visitante: trasciende de un pasado vivo que exige ser mirado con respeto, no con apropiación.
Un juego de reflejos sin respuestas
Un espejo suele confirmar la apariencia: la postura, el peinado, la sonrisa… En Re/Generación, los espejos no confirman nada. Sobre ellos se superponen imágenes impresas de cuadros modernos que enturbian lo que se percibe. El reflejo de las estatuas no es estático, y la impresión de las pinturas no se percibe de inmediato. Se solapa, se desplaza, se contamina.
El visitante no recibe una interpretación premeditada: se le invita a participar en un diálogo de miradas. Este juego de reflejos entre iconografía, espejo y visitante no busca resolver nada. No persigue una respuesta, ya que estos espejos no confirman identidades ni ofrecen certezas. La feminidad aparece como algo que se hereda, se transforma y se dialoga, nunca como una imagen fija. Ese desplazamiento es lo que acaba calando en el visitante: un juego donde la mirada pierde su centro y el reflejo termina imponiéndose.
El encuentro íntimo entre generaciones
En la pieza Entre generaciones (BM51), el espejo deja entrever el retrato de Aleida Gijsberta van Ogtrop Halo y sus cinco hijas, pintado por Thérèsa Schwartze en 1909. Mujeres, mujeres y más mujeres. Un imaginario con el que la alta burguesía neerlandesa se miraba a sí misma a comienzos del siglo XX. En este espacio no están sometidas a la mirada del visitante. Lasch las entrega a la mirada de cinco esculturas de mujeres de otra generación. Cinco hijas y cinco iconografías prehispánicas se encuentran por primera vez, hasta ahora separadas en el espacio y en el tiempo.
Fechas de visita (Gratuita)
Del 04 de octubre al 22 de febrero de 2026
C/ de Alberto Aguilera, 20,
28015 Madrid.
