Con el reconocimiento del Premio Josep Albert Mestre por Lío y los colores ya asentado, conversamos con Lucía González para conocer cómo ha evolucionado su trabajo y su mirada creativa.
Lucía González (Madrid, 2004) representa a una nueva generación de creadoras que entienden la ilustración como un lenguaje transversal, capaz de dialogar con otras disciplinas y con la realidad social que las rodea. Su proyecto premiado no solo demuestra una gran madurez creativa, sino también una clara intención de utilizar el arte como herramienta educativa, emocional y transformadora, algo que atraviesa toda su forma de entender el proceso creativo y su proyección futura.
Cultura Joven: ¿Siempre le ha gustado la ilustración?
Lucía González: Sí, siempre me ha gustado, aunque no tengo esa historia tan idealizada de “dibujaba desde que tenía un año”. De pequeña no me gustaba especialmente colorear, pero con el tiempo me fue llamando más la atención. Empecé a tomármelo en serio cuando estudié Bachillerato de Artes, y sobre todo al entrar en Arte Diez y después en Ilustración. Ahí fue cuando pensé: “Vale, me puedo dedicar a esto”. En el mundo artístico siempre te dicen que es un hobby, pero cuando descubrí la ilustración como profesión real, con salidas como la prensa o la publicidad, ya no quise hacer otra cosa.
CJ: ¿En qué se inspira a la hora de dibujar?
L.G: En todo. Tengo mucha inquietud por aprender y observar. Me gusta leer, ver cosas, la naturaleza … el mundo en general. Todo me parece una fuente de inspiración. No hay algo concreto, son muchas pequeñas cosas que se mezclan.
CJ: Su obra suele contar pequeñas historias, ¿es algo intencionado?
LG: Sí, totalmente. Me gusta que la ilustración cuente cosas, que no sea solo algo bonito para colgar en la pared. Creo que el arte es muy potente para transmitir mensajes, hacer reflexionar o incluso crítica política. Vivimos en un mundo muy acelerado y materialista, y el arte puede servir para parar, pensar y sentir un poco más.
«Los niños entienden mucho más de lo que pensamos» Lucía González
CJ: ¿Cómo nace Lío y los colores?
LG: Fue una auténtica locura. Teníamos muy poco tiempo para el proyecto final y yo me metí en algo muy ambicioso. El proyecto une ilustración, animación y danza. Yo he bailado desde pequeña y mi profesora, Marta Gómez, me propuso hacer una proyección ilustrada durante un espectáculo de danza. Decidí convertirlo en mi TFG [Trabajo de Fin de Grado]. No tenía experiencia en animación, pero me lancé. Fue muchísimo trabajo, pero mereció la pena.
CJ: Para quien no lo conozca, ¿qué es el Premio Josep Albert Mestre?
L.G: Son unos premios de ámbito nacional que se conceden a proyectos finales de escuelas de arte en España. No te presentas por tu cuenta, sino que es la propia escuela la que selecciona el proyecto. En mi caso, desde Arte Diez eligieron mi trabajo como el mejor de mi promoción y lo enviaron. Participan proyectos de muchas disciplinas: ilustración, cerámica, joyería… Hay varias categorías y yo gané en la de grado superior.
CJ: ¿Cómo se enteró de que había ganado el premio?
LG: [Ríe] De la forma más surrealista posible. Volvía de clase en metro y me escribió mi profesora de ilustración, Pepa, para darme la enhorabuena. Yo no sabía nada. Pensaba que la escuela ya me había avisado… y no. Me quedé en shock total, llamando a mis amigas en mitad del metro.
CJ: ¿Y la ceremonia de entrega?
L.G: Muy emocionante. No sabíamos que iba a asistir la ministra de Educación. Fue todo muy inesperado. Se interesó de verdad por los proyectos, habló con nosotras una a una y fue una experiencia muy bonita e inspiradora.
C.J: ¿Tiene nuevos proyectos en marcha?
L.G: Sí. Estamos trabajando en un nuevo cuento ilustrado basado libremente en Alicia en el País de las Maravillas, enfocado a la imagen personal y la gestión emocional. Está pensado para niños y para aulas TEA. Aún no hemos estrenando la función.
CJ: ¿Cambia su estilo según el público?
L.G: Un poco, pero no me gusta infantilizar el arte para niños. Creo que los niños entienden mucho más de lo que pensamos. Intento mantener mi estilo y no darlo todo mascado. Además, doy clases a niños y me sorprenden constantemente [sonríe].
CJ: ¿Ha notado una evolución en su trabajo?
LG: Sí, siempre. Estoy en plena curva de aprendizaje y eso me encanta. Ver trabajos de hace un mes y detectar fallos es buena señal: significa que estoy mejorando en mi estilo.
CJ: ¿Qué opinión tiene sobre la inteligencia artificial en el arte?
LG: No me parece arte. Creo que está muy mal regulada y que se nutre de obras de artistas sin su consentimiento. El valor del arte está en la intención humana, en el proceso. Usarla como herramienta puede tener sentido, pero presentar una imagen generada por IA como obra propia le quita todo lo bonito al arte.
CJ: ¿Qué consejo daría a quienes quieren dedicarse al arte?
LG: Que lo intenten. Todo el mundo te dirá que es difícil, y lo es, pero si es lo que te mueve, merece la pena. Fallar también es parte del proceso. Hay que moverse, aprovechar oportunidades y no rendirse sin haberlo probado. Hace falta más arte en el mundo, porque nos da felicidad, reflexión y humanidad, justo lo que más necesitamos.
