La directora Olivia Wilde explora el desgaste sentimental, la frustración y la dificultad de hablar sobre aquello que más incomoda, con el sexo como detonante humorístico de una reflexión mucho más profunda sobre el amor, el deseo y la convivencia
La invitación parte de una premisa sencilla –una pareja en crisis invita a cenar a sus vecinos de arriba– para construir una comedia que, poco a poco, termina convirtiéndose en algo más complejo. Basada en Sentimental, la película de Cesc Gay estrenada en 2020, Olivia Wilde reúne en una misma casa a dos parejas aparentemente muy diferentes para hablar de la sexualidad, el deseo y las relaciones sentimentales. Sin embargo, el sexo no constituye realmente el centro de la historia, sino el camino que permite llegar a una reflexión sobre el desgaste y la incomunicación en las relaciones de pareja.
La película encuentra buena parte de su fuerza en el contraste entre las dos parejas. Joe y Angela, interpretados por Seth Rogen y la propia Wilde, llevan tiempo instalados en una relación marcada por la frustración, el deterioro y la incapacidad para enfrentarse a sus problemas. Frente a ellos aparecen Hawk y Pina, encarnados por Edward Norton y Penélope Cruz, mucho más abiertos a hablar de aquello que resulta incómodo. La diferencia entre ambas parejas no se limita a sus formas de entender la sexualidad y el placer, sino que revela dos maneras opuestas de afrontar una relación.
El sexo funciona así como un elemento provocador, capaz de generar algunos de los momentos más divertidos de la película, pero también como una herramienta para desmontar determinadas concepciones sobre la pareja. Wilde evita presentar el deseo exclusivamente ligado al amor y plantea también su dimensión puramente física como una forma de liberación, energía y placer. El contraste resulta efectivo porque el humor nace precisamente de la incomodidad. Los personajes hablan de aquello que normalmente permanece en silencio y el espectador termina riéndose de una situación que, en realidad, contiene una reflexión profunda sobre la intimidad.
Una comedia provocativa
Olivia Wilde y sus guionistas Rashida Jones y Will McCormack adaptan la comedia española, a su vez basada en la obra teatral del propio Cesc Gay, Los vecinos de arriba. Las dos historias comparten la misma línea argumental, los mismos personajes y el mismo escenario. Sin embargo, la adaptación estadounidense se vuelve más provocativa y explícita en sus diálogos, se convierte en una comedia ingeniosa e hilarante durante varios tramos, que utiliza el sexo como instrumento de guion para provocar la risa del espectador.
Mientras que la película de Cesc Gay provoca muchos momentos incómodos y en ocasiones convierte en desagradables a sus personajes, la versión de Olivia Wilde presenta a unos protagonistas más empáticos –aunque prototípicos americanos–, nos da a conocer una parte de sus pasados y amplía la trama con un ritmo sorprendente y un guion que aborda con naturalidad temas como el desgaste emocional en una pareja o una visión abierta de la sexualidad y el deseo.
Un reparto de lujo
En este aspecto es fundamental el gran elenco que protagoniza la película. Penélope Cruz aporta a Pina una personalidad explosiva, seductora y carismática, mientras que Edward Norton construye a Hawk desde la contención de un hombre reservado, seguro de sí mismo y aparentemente tranquilo. Esta pareja se convierte en contrapunto a la formada por Joe y Angela. Seth Rogen interpreta con humor ácido a un músico frustrado que se muestra transparente e irónico. Por su parte, Wilde resulta igualmente convincente en un personaje perfeccionista atrapado en una relación deteriorada.
Cabe destacar la puesta en escena y la notable dirección de Wilde al abordar una historia que se desarrolla prácticamente en una única localización, la casa de Joe y Angela, donde la directora consigue evitar que el espacio resulte estático. Los espejos, las ventanas y otros objetos se convierten en recursos visuales para construir los planos, mientras que los primeros planos y la profundidad de campo realzan las emociones de los personajes.
Una trayectoria prometedora
Para Wilde, La invitación es su tercera película detrás de las cámaras y supone un nuevo paso en una trayectoria que comenzó como actriz, con especial popularidad gracias a series como The O.C. y House y a películas como Tron: Legacy, Her o Rush. Como directora debutó con Booksmart (Súper empollonas) en 2019, una comedia sobre la amistad en la adolescencia, antes de adentrarse en el thriller psicológico con Don’t Worry Darling (No te preocupes, querida), en 2022. En esta ocasión se centra en un conflicto mucho más cotidiano: la vida de una pareja cuando la comunicación y el deseo comienzan a deteriorarse.
La cinta fue estrenada en el Festival de Sundance el pasado enero y desde entonces ha pasado por diferentes certámenes, entre ellos la sección Perlak del Festival de San Sebastián, recibiendo el apoyo tanto del público como de la crítica. Se proyecta que puede incluso cosechar varias nominaciones a los Óscar, en especial la de Penélope Cruz como actriz de reparto.
En definitiva, se trata de un film que tiene muy claro qué quiere contar y no pretende abarcar más de lo necesario. La invitación se erige como una comedia que utiliza el sexo para introducir una reflexión sobre la necesidad de afrontar los problemas antes de que el amor quede enterrado bajo la frustración y el silencio. Divertida, bien interpretada y visualmente efectiva, la película demuestra que una historia aparentemente sencilla y limitada se puede convertir en el vehículo ideal para diseccionar las relaciones de pareja.
