Por Paula Macías y Paula Rodríguez
Irene Rojo descubrió su vocación por la interpretación casi por casualidad. Aunque desde niña estuvo vinculada al arte a través de la danza, la gimnasia rítmica y las artes plásticas, no fue hasta que empezó a tomar clases de teatro cuando comprendió que actuar era su verdadero camino. Hoy, ese recorrido la ha llevado a formar parte del reparto de El cuco de cristal, la reciente producción de Netflix, donde interpreta a Silvia Luna y consolida su crecimiento dentro de la ficción española.
Con una formación sólida y una sensibilidad moldeada por el movimiento y la expresión corporal, Irene Rojo (Madrid, 1996) ha construido una carrera que combina disciplina y emoción. Tras su paso por Estoy vivo (La 1) y La agencia (Telecinco), donde interpreta a Sofía, la actriz suma ahora un nuevo hito con su incorporación a El cuco de cristal, la nueva adaptación televisiva del universo de Javier Castillo. Estrenada el viernes 14 de noviembre en Netflix, la serie presenta a Rojo como Silvia Luna, un papel que le permite explorar nuevos matices y crecer como actriz.
En su casa se le ha inculcado el amor por la cultura, desde chiquita ha visto mucho cine. De hecho, su madre es “súper cinéfila”. Irene tiene muchos referentes, y le cuesta elegir uno en concreto. La actriz recuerda las típicas películas de Navidad, a las que siempre recurre, porque que la transportan a momentos concretos y le evocan sensaciones de su infancia
«Este oficio no se sostiene si uno no aprende a escucharse y a respetar sus propios límites».- Irene Rojo
Su proceso interpretativo está atravesado por una idea que repite como mantra: honestidad. No cree en los métodos que apelan al dolor personal como única vía para alcanzar la emoción. Prefiere construir desde la comprensión del texto, el análisis del personaje y la observación del entorno. “La emoción surge cuando entiendes la verdad del otro —explica—, no cuando revives tus propias heridas». Esta mirada empática se traduce en interpretaciones contenidas, profundamente humanas, donde el gesto mínimo puede expresar más que cualquier grito.
Rojo considera que el trabajo actoral exige una atención constante al equilibrio emocional. Habla sin dramatismos del desgaste que puede generar la exposición y la precariedad en la industria. “Cuidar la salud mental es fundamental. Este oficio no se sostiene si uno no aprende a escucharse y a respetar sus propios límites».
En relación con las redes sociales, mantiene una postura lúcida y equilibrada. Reconoce que son una herramienta útil para la visibilidad de los artistas, pero desconfía de la sobreexposición. “A veces parece que si no compartes, no existes. Yo intento recordar que mi trabajo está en el escenario o frente a la cámara, no en la pantalla del teléfono.” Y en ese recorrido, Irene lo tiene claro: la verdad, la sensibilidad y la coherencia serán siempre su mejor guion.
La actriz habla sobre la dificultad y competencia que hay en la industria, y de cómo solo unos pocos pueden llegar a dedicarse a ella, “he visto ya con veintiocho años que muchos amigos míos se están retirando”. Afirma que es muy complicado ganarse la vida como actor y que ahora, gracias a su dedicación y a la suerte, ha conseguido estar en estos dos proyectos de éxito.
Aun así, da valor a los actores que no están en un proyecto grande porque, como ella, siguen formándose y trabajando en proyectos más pequeños e independientes. Irene opina sin pelos en la lengua sobre el intrusismo laboral y cómo le molesta ver a compañeros talentosos e instruidos no conseguir ningún papel, para los que luego se elige a la primera “persona de turno”. Sin embargo, aconseja a quien esté interesado que “aceptes el juego o no entres”. Si la persona se lo puede permitir, recomienda ir a terapia para canalizar todas esas frustraciones.
Irene dialoga sobre su dura relación con el rechazo en esta profesión y de cómo el universo de los castings es un terreno hostil para los actores, que la mayoría de las veces reciben un no por respuesta. Sin embargo, tiene claro “no perder la esperanza”, en un mundo donde es muy fácil compararse con los demás y las inseguridades están a flor de piel.
Por otro lado, confiesa que le gustaría trabajar con directoras como Alauda Ruiz Azúa o Isabel Coixet, para ella sería un placer interpretar papeles cómicos y “gamberros” como el de Lena Dunham en Girls y el de Renée Zellweger en Bridget Jones,o uno más de acción como el de Sandra Bullock en Miss Agente Especial. Y si sueña internacionalmente, le encantaría participar en una película de Yorgos Lanthimos: “Me gustaría hacer el tipo de cine o series que, a mí, como espectadora, me apetece consumir”.
Además, comenta la figura de la mujer en el cine y la presión estética que se ejerce sobre ella, principalmente cuando va cumpliendo años. Irene cree que poco a poco esto está cambiando. Se está dando mayor visibilidad a cuerpos no normativos, racializados y de diferentes edades. Asimismo, considera que la perspectiva femenina está adquiriendo gran relevancia en el cine.
Rojo es una gran amante de los animales y está muy concienciada con el maltrato que reciben. No ha trabajado con muchos en su profesión, pero afirma que cuando lo ha hecho siempre han estado bien cuidados. Y es contundente en su respuesta, en que nunca participaría ni vería un proyecto en donde se hiciese daño a un animal.
Si de algo deja constancia Irene es que es una actriz que se está abriendo un hueco en la industria y que tiene muchas herramientas para conseguirlo. Considera que “es una carrera de fondo” y que “hay que estar con la cabeza muy bien puesta” para trabajar en ella.
