Antes de su regreso al Hollywood Bowl con ‘Bass Persuades’, la cantante estadounidense ya había protagonizado una de las transformaciones más sorprendentes de su carrera con ‘Plastic Hearts’
El problema de ser una estrella del pop es que, a veces, el público parece empeñado en que sigas siéndolo. El pasado 16 de octubre, Miley Cyrus regresó a los escenarios tras cuatro años de ausencia con la primera de dos actuaciones en el emblemático Hollywood Bowl de Los Ángeles, donde presentó Bass Persuades, su décimo álbum de estudio, publicado el 18 de septiembre. La cantante volvió a actuar en el recinto dos días después, el 18 de octubre. Aunque su trayectoria suele asociarse a los grandes éxitos comerciales, la artista lleva años demostrando que puede reinventarse musicalmente. En Plastic Hearts (2020), se alejaba de su sonido habitual para explorar el rock, el glam rock y el punk. Se trata de uno de los trabajos más interesantes e infravalorados de su discografía, pues rara vez figura entre los álbumes más recordados por los seguidores de Cyrus, pese a ser uno de sus proyectos más sólidos y personales.
Cuero, guitarras y un cambio de escenario
La publicación de Bass Persuades también invita a revisitar Plastic Hearts, un álbum clave para entender la evolución reciente de Miley Cyrus. Aunque ambos proyectos presentan sonoridades distintas, comparten una misma voluntad de experimentación y de alejarse de la imagen más convencional asociada a la artista. En ese sentido, el nuevo disco demuestra que la búsqueda creativa iniciada con el disco rock no fue una excepción, sino una constante en su trayectoria.
La esencia artística de Miley Cyrus encuentra en Plastic Hearts una de sus expresiones más sólidas. Publicado en 2020, el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense supone un cambio significativo en su trayectoria musical. La artista se aleja de los sonidos que han definido buena parte de su carrera para apostar por el rock. De esta forma, el disco recupera la estética de los años ochenta, con guitarras eléctricas y una interpretación vocal más rasgada que refuerzan el carácter del proyecto.
Canciones como WTF Do I Know, una de las más destacadas del repertorio, y las colaboraciones con Billy Idol en Night Crawling, Joan Jett en Bad Karma o Stevie Nicks en Edge of Midnight evidencian esta influencia. A ello se suman dos grabaciones en directo incluidas al final del disco de clásicos del género, Heart of Glass, de Blondie, y Zombie, de The Cranberries, que permiten apreciar su capacidad para enfrentarse a canciones emblemáticas sin limitarse a reproducirlas. También destaca su habilidad para alternar temas enérgicos con momentos más vulnerables. En ese sentido, baladas como Angels Like You o Golden G String amplían el registro emocional de Miley y evitan que la propuesta quede reducida a una sucesión de guitarras y estribillos contundentes.
Además, la portada es uno de los grandes aciertos del proyecto. Su estética atrevida y retro no solo resulta visualmente atractiva, sino que también anticipa el carácter del álbum y refuerza la imagen de una Miley diferente a la que estamos acostumbrados a ver. No es un detalle menor: la fotografía fue realizada por Mick Rock, conocido por retratar a figuras como Joan Jett, Debbie Harry, David Bowie o Lou Reed, lo que refuerza el vínculo del disco con la tradición visual y musical del rock.
La etiqueta Disney
De esta manera, Plastic Hearts plantea una cuestión que va más allá de lo musical: hasta qué punto la imagen pública condiciona la percepción de un artista. En el caso de Cyrus, su pasado en Disney con Hannah Montana o su era más pop parece pesar todavía sobre una trayectoria que ha demostrado ser mucho más versátil de lo que esa etiqueta sugiere. Con este disco, la cantante se adentra en el rock y demuestra que puede desenvolverse con solvencia en un género alejado de la imagen con la que alcanzó la fama.
El desafío de reinventarse
Sin embargo, el cambio de registro no parece haber sido suficiente para situarla entre sus referentes del rock. Aunque debutó en el número dos del Billboard 200 y recibió elogios de la crítica, no suele figurar entre los álbumes más recordados por los seguidores de Miley Cyrus, que continúan asociándola principalmente a sus éxitos pop más comerciales. Cabe preguntarse, entonces, si el problema está en su propuesta musical o en las expectativas que siguen acompañándola. Porque, más allá de las ventas y del éxito comercial, la evolución de un artista también depende de la capacidad del público para desprenderse de los prejuicios con los que escucha su música.
A veces, para descubrir lo que un músico tiene realmente que ofrecer, hay que dejar de escuchar aquello que esperamos de él. Plastic Hearts no cambia las reglas del juego, pero demuestra que Miley Cyrus tiene mucho más que aportar más allá de su faceta como estrella del pop.
