El coleccionista de arte, galerista y fundador de Kant Gallery, junto a su comisaria, hablan sobre la feria madrileña y el proyecto que presentan este año
La semana del arte contemporáneo llega a Madrid para su 45.ª edición transformando los grandes espacios de la capital en ferias y atrayendo a los mejores artistas internacionales a sus salas. Una de estas ferias es Art Madrid, cuya 21.ª edición se celebra en el Palacio de Cibeles y reúne a un selecto número de galerías. Una de las colecciones que se acomoda en el centro de Madrid es Kant Gallery, un proyecto que fundó el coleccionista y galerista neozelandés-danés Kerry Harm Nielsen en 2004 en la isla de Fanoe, Dinamarca. El proyecto ha ido creciendo acompañado de una reputación por su cuidadosa selección de artistas y la calidad de las variadas obras que exhibe.
En 2010, la galería se trasladó a Copenhague, donde mantiene su sede principal; sin embargo, en septiembre de 2025 empezó una iniciativa en Palma de Mallorca tan original como arriesgada, que titularon Kant-Apart. También en 2025, la comisaria Nahir Fuente se incorporó al proyecto para colaborar con Harm Nielsen en el montaje de este nuevo espacio en la isla balear.
El proyecto en Mallorca consiste en una galería en el centro de Palma que incluye los trabajos de artistas como el neerlandés Joost Vandebrug, entre otros. Sin embargo, la verdadera apuesta del nuevo proyecto se encuentra en la segunda localización, el verdadero Kant-Apart, que es la propia casa de Harm Nielsen. El espacio se trata de una antigua casa mallorquina, que permite explorar una mezcla de arte contemporáneo, luz, diseño y objetos de la propia casa. Tan solo a través de pedir una cita previa, la iniciativa ofrece a los invitados la posibilidad de explorar la propia casa como obra de arte en sí misma y en su interior una gran variedad de piezas de arte tanto nacional como internacional.
El stand de Kant en Art Madrid trae a 5 de los 20 artistas a los que expone la galería y, con las selectas obras que la componen se convierte en una de las paradas obligatorias de Art Madrid 2026. Hablamos de este proyecto tan especial con Kerry Harm Nielsen y Nahir Fuente.
Cultura Joven: ¿Nos puede contar un poco sobre el proyecto que presenta Kant Gallery este año en Art Madrid?
Nahir Fuente: Nosotros originalmente somos una galería de Copenhague. La galería nació allí hace más de 20 años y en verano de 2025 decidimos traer el proyecto a España y abrimos una pequeña galería junto con un apartamento en Palma de Mallorca.
CJ: ¿Por qué decidieron participar este año en Art Madrid y qué significa para la galería estar en esta feria?
NF: Bueno, a raíz de haber abierto nuestro espacio en Palma de Mallorca, pensamos que era interesante para nosotros conocer un poquito más el mercado nacional y Madrid evidentemente es la capital del arte en España. Esta feria siempre nos ha gustado mucho por la localización que tiene, la arquitectura, así que, bueno, esperamos darnos a conocer un poquito por la península y hacer nuevos contactos.
CJ: ¿Cuál es la obra que nadie debería perderse en este stand y por qué?
NF: Bueno, yo creo que sería esta obra que tenemos aquí, de Joost Vandebrug, es un artista holandés y es una transferencia fotográfica. Por la técnica que tiene, la composición de los colores, es una pieza que sin duda merece la pena venir a visitar.
CJ: Kant nació en Dinamarca y ahora abre un nuevo capítulo en Mallorca. ¿Cómo influye este cambio de contexto en el proyecto de la galería?
Kerry Harm Nielsen: En cuanto al programa de la galería, creo que después de tantos años en Dinamarca, personalmente estoy listo para descubrir nuevos artistas y tener un programa más profundo, lo que significa exposiciones más largas, exposiciones colectivas comisariadas, porque durante 20 años ha habido básicamente una nueva exposición cada mes. Quiero decir que ha funcionado bien, pero creo que, dado que el público en Mallorca va y viene, también podemos hacer algo allí que tenga una duración más larga. No supondrá ninguna diferencia. Y, además, nos dará más tiempo para prepararnos cada vez que vayamos a hacer algo. De esa manera, los programas de la galería han cambiado.
CJ: ¿Qué papel cree que juegan las ferias de arte hoy en el ecosistema del arte contemporáneo?
KHN: Para algunas galerías, desempeñan un papel importante. En nuestro caso, por ejemplo, llevo 15 años participando en entre cinco y siete ferias internacionales al año. Eso significa que cada dos meses hay una feria. Desde el punto de vista económico, creo que si analizamos los últimos 15 años, en cuanto a ventas directas, sin duda ha merecido la pena. Hay ferias en las que las ventas son muy bajas, pero, por otro lado, conocemos a mucha gente. Los artistas quieren ir a ferias. Quieren darse a conocer. Quiero decir que todos los artistas quieren vender y la galería tiene que vender. Somos comerciales. Pero, al mismo tiempo, se trata de ganar exposición, porque la gente te conoce y, potencialmente, se pueden generar ventas.
Otra cosa con las ferias de arte es que cambié el concepto de hacer muchas ferias diferentes. Iba a Estados Unidos, Alemania, Benelux, Escandinavia. Hace tres años, decidí eliminar todas las ferias que no fueran en Escandinavia o en Benelux. Lo que significó, por supuesto, que mi mercado se redujo, pero mi energía se concentró más y mis relaciones en estas dos zonas crecieron. Me di cuenta de que viajar por todas partes no era duradero ni sostenible. Creo que quizá cinco ferias son suficientes, significan mucho y yo las disfruto. Creo que me gusta ese contacto directo. La gente está aquí porque está interesada. Así que tienes muchas charlas cualificadas, lo que me parece inspirador.
CJ: Al vivir rodeado de las obras en tu propia casa, ¿termina desarrollando un apego especial hacia algunas de ellas?
KHN: No especialmente, no. Creo que tras tantos años de experiencia, hay obras que me conmueven especialmente. Si tomamos como ejemplo un artista, trabajo con él porque, por supuesto, creo que hace un buen trabajo en general. Pero siempre habrá obras, en mi opinión, que sean más fuertes que otras. No se trata necesariamente de las obras más fáciles de vender. Por eso no intento apegarme a las obras. Me apego al artista y a su práctica, y mi función es dejar que el comprador o las personas interesadas encuentren lo que más les interesa. Si me preguntaran «¿qué opinas?» , cosa que no ocurre muy a menudo, entonces, por supuesto, les daría una respuesta sincera. Pero a menudo no valoro una sola obra. Puedo ver lo que es fuerte, pero no es necesariamente lo que se vende.
CJ: En Mallorca, Kant Gallery no solo tiene el espacio de galería, sino también la casa de Harm Nielsen, donde las obras conviven con un entorno doméstico. Para un proyecto tan ligado al lugar, ¿cómo cambia la experiencia cuando se trasladan esas obras a un contexto más estandarizado como una feria de arte?
KHN: Esta fue una de las razones por las que quise comisariar y utilizar mi propia casa privada. Y lo que he experimentado en los últimos ocho meses, en los que he recibido a mucha gente en mi casa, es que en realidad resulta bastante invasivo. Por un lado, como soy bastante reservado con mi casa, siempre he sentido que era como mi pequeño nido. Pero quería abrirlo y también quería crear exposiciones en él, porque es una casa antigua muy bonita. Así que me di cuenta de que sería maravilloso hacer exposiciones y que los artistas también estaban interesados en ello. Pero ha sido muy, muy, muy diferente a hacerlo en una feria de arte. Se vuelve mucho más personal. Mientras que las ferias de arte no son personales en ese sentido. Son limpias. Tengo un buen amigo que las llama “la nevera”. Parecen una nevera.
CJ: ¿Qué busca como comisario cuando decide trabajar con un artista?
KHN: Rara vez me decepciono, pero tengo que reconocer que hay miles de grandes artistas. Yo trabajo con 20. Y a veces es un poco casual cómo te topas con algo. Eso también puede pasar. Creo que en el programa actual hay, sin duda, artistas con los que realmente quería ver si podía comprometerme, así que me he centrado mucho en ganarme su confianza. Y luego, por supuesto, hay artistas que he conocido, como Jennifer (May Reiland), por ejemplo, la artista estadounidense que vive en Mallorca, y pensé: «Vaya, esto es muy diferente de lo que he tenido antes». La encontré extremadamente interesante, tiene una gran base histórica, es una artesana muy buena y puede trabajar en obras tridimensionales, puede escribir, ha hecho películas, es una dibujante y pintora fabulosa. Así que esto es algo que me sorprendió mucho encontrar. La conocí en la inauguración de una exposición de arquitectura. Fue una coincidencia total. Así que estas cosas pasan.
Kant Gallery estará en Art Madrid hasta el 8 de marzo.
