Cultura Joven celebra uno de los eventos culturales más esperados de la primavera nos unimos a esta celebración recomendando tres títulos que son historia de la literatura española.
La literatura es un universo amplio, lleno de diversidad y en el que hay cabida para todos los gustos desde los dramas apasionados, el misterio, el humor o el terror. Sin embargo, desde la revista aprovechamos para recomendar tres obras maestras de la literatura española de todos los tiempos, cuyos autores tienen un importante registro dentro de las letras españolas: Federico García Lorca, Camilo José Cela y Miguel Delibes. Tres autores, tres libros, tres épocas y tres formas únicas de mirar la España del pasado.
La literatura es un universo amplio, lleno de diversidad y en el que hay cabida para todos los gustos, desde los dramas apasionados, el misterio, el humor o el terror. Sin embargo, desde la revista Cultura Joven aprovechamos la llegada de la 85 Feria del Libro de Madrid, que se podrá visitar en el Parque del Retiro de 30 de mayo al 15 de junio, para recomendar tres obras maestras de la literatura española de todos los tiempos, cuyos autores tienen un importante registro.
Dentro de las letras españolas: Federico García Lorca, Camilo José Cela y Miguel Delibes. Tres escritores, tres libros, tres épocas y tres formas únicas de mirar la España del pasado.
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca
Publicada en 1936, La casa de Bernarda Alba representa una de las obras más notables del granadino Federico García Lorca, quien sería fusilado por el bando sublevado en agosto de ese mismo año. Este texto, que representa uno de los mayores logros de la obra lorquiana, se trata de una de las doce obras teatrales que escribió, divida en tres actos siguiendo la clásica estructura de planteamiento, nudo y desenlace. Bajo el subtítulo, Drama de mujeres en los pueblos de España, Lorca consigue transmitir a la perfección al lector el tema que abarca la obra. Esa atmósfera opresiva que nos presenta a cinco hermanas y una madre que, tras enviudar, obliga a las hijas a guardar un luto de 8 años, privándolas de la libertad y de cualquier tipo de relación con los hombres.
La obra está plagada de temas como las apariencias, el odio, la envidia, el dinero o la lujuria. Además de retratar con grandeza a la mujer rural de la España de los años 30, también es muy importante señalar la presencia de una rica simbología en los nombres de las protagonistas como Bernarda, Angustias, Martirio o Magdalena, que representan la autoridad, la angustia, el martirio o la tristeza.
En 1987, fue llevada al cine por Mario Camus, rodeándose de un espectacular elenco de actrices entre las que destacaban Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Aurora Pastor o Vicky Peña. Aunque en calidad es inferior a la obra, el resultado de la adaptación es una película correcta, con buenas actuaciones y una dirección de arte que le valió el premio Goya.
En definitiva, un tesoro de nuestras letras que ha ido mucho más allá para convertirse en un fenómeno de la cultura española a nivel internacional, al igual que otros clásicos literarios como El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; La celestina, de Fernando de Rojas, o Fortunata y Jacinta, de Benito Pérez Galdós. La literatura española cuenta con un brillante legado.
La colmena, de Camilo José Cela
El Premio Nobel de Literatura de 1989, Camilo José Cela, quien fue miembro de la Real Academia Española, cosecha de la Generación del 36 y exponente de la corriente del tremendismo, escribió entre 1945 y 1951 La colmena. Inicialmente publicada en Argentina, aquí no pudo leerse hasta 1955 debido a la censura franquista, sin embargo la cercanía de Cela con un dirigente del régimen permitió que el libro viera la luz en nuestro país en el año 1955. Una amarga y preciosa crónica del Madrid de la posguerra de los años 40, que nos sumerge en una serie de historias paralelas que exploran las vivencias de variopintos personajes, desde Martín Marco, un poeta sin dinero que sobrevive a la miseria de la época, hasta Doña Rosa, la autoritaria y desagradable dueña del Café La Delicia, que funciona como una metáfora del triunfo de la dictadura franquista, o Victoria, una joven que se prostituye para cuidar a su novio Paco, enfermo de tuberculosis.
La novela, dividida en seis capítulos y un epílogo final, se desarrolla en tres días en tiempo real. En ella aparecen más de 300 personajes, algunos en fragmentos distintos, otros en historias entrelazadas y otros pertenecientes a distintos estratos sociales. De esta forma se refuerza la idea de colmena, una sociedad de individuos en la que sus miembros conviven, pero que apenas se comunican aludiendo al hecho de que se trata de historias diversas con personajes muy distintos.
La colmena se consolida como un retrato poderoso y descarnado de la España de posguerra, donde la suma de pequeñas historias cotidianas revela una realidad colectiva marcada por la precariedad, el silencio y la supervivencia. A través de su innovadora estructura y su mirada objetiva, Camilo José Cela logra transformar lo aparentemente trivial en una crítica profunda de la sociedad, convirtiendo la novela en una obra clave de la narrativa española del siglo XX. En 1982, el cineasta Mario Camus la llevó al cine en una adaptación con uno de los mayores repartos de la historia del cine español, además obtuvo el Oso de Oro en Berlín a la Mejor Película.
Los santos inocentes, de Miguel Delibes
Estamos ante una de las obras cumbres de la literatura española del siglo XX. En 1981, el escritor vallisoletano Miguel Delibes, retrató, como ningún otro literato lo hubiera hecho antes, la lucha de clases durante la dictadura franquista, novelando un retrato brutal sobre el caciquismo latente en los cortijos de la España rural y profunda de los años 60, concretamente en una Extremadura oscura, y en la que la condena a la vida de esclavos, la humillación, el servilismo y la crueldad están permanentemente presentes entre sus personajes, abriéndose una asombrosa dualidad entre los poderosos frente a los débiles. La novela cuenta con una estructura interna de seis capítulos; cada uno lleva por título el nombre de uno de los personajes, forma en la que Delibes los presenta ante el lector, o bien los enfoca en situaciones concretas que se van a desarrollar durante el episodio.
La historia nos presenta a una familia de campesinos españoles formada por un matrimonio, el de Paco el bajo y Régula, quienes, junto a sus hijos Quirce y Nieves, trabajan para servir en la residencia de los caciques de la zona, don Pedro y el señorito Iván, a lo largo de la historia vamos descubriendo otros personajes como la marquesa o Purita, la esposa de Don Pedro, quien jugará un papel relevante en la trama de la obra. Además, la familia protagonista cuenta con la compañía de Azarías, hermano de Régula, que también ayuda en el cortijo, y que se caracteriza por un retraso mental que le condiciona mucho su personalidad y por su amor a los pájaros, concretamente a una grajilla que le acompaña a la que se dirige como Milana bonita.
La obra es impecable y refleja con mucha fidelidad lo que fueron aquellos años para la España profunda en un entorno marcado por el pesimismo, la miseria y por el triunfo de las clases dominantes. Esta obra es especialmente recordada por su adaptación al cine de 1984, en la que, nuevamente, el santanderino Mario Camus dirigió a Alfredo Landa, Paco Rabal, Terele Pávez y Juan Diego para realizar una de las mejores películas de la historia del cine español. La cinta fue un éxito rotundo; además de ser una fiel adaptación del texto original con unas maravillosas interpretaciones, obtuvo la Palma de Oro ex-aequo en el Festival de Cannes de 1984 para Alfredo Landa y Paco Rabal por sus personajes de Paco el bajo y Azarías. Los santos inocentes es inmortal y atemporal tanto en el papel como en el celuloide.
