Juan Carlos Bilbao: «El arte no es un adorno, es lo que sostiene la emoción de la historia»

El director de arte de series como Yakarta o La pasión turca nos introduce en el engranaje silencioso del audiovisual, donde cada atmósfera define una emoción y cada objeto tiene un propósito narrativo.

Juan Carlos Bilbao (La Habana, 1986), director de arte, forma parte de esa élite creativa que no solo construye espacios: los dota de alma. Desde 2009 ha trabajado en producciones nacionales e internacionales en áreas como escenografía, ambientación y diseño de producción, colaborando con compañías como Tesauro, Pathé, ICAIC, 100 Balas o Tornasol, entre otros y con directores como Lionel Steketee, Gracia Querejeta, Juan Carlos Cremata, Andrea Di Stefano o Félix Viscarret. Recientemente participó en la serie Yakarta (Movistar+), un proyecto que confirmó su manera de entender el arte como una capa emocional invisible. Además, ha participado en otras producciones, entre ellas las películas Culpa Nuestra, Playa de lobos, Pipiolos, entre otras.

Pero detrás de esa trayectoria profesional existe también una historia personal: la inspiración que lo llevó a estudiar arte, las inquietudes que han guiado su camino y la visión con la que concibe cada proyecto. Esta entrevista busca precisamente eso: adentrarse en el origen de su vocación, comprender cómo se construyen los mundos que imagina, conocer los desafíos y hallazgos de sus trabajos más recientes y descubrir los proyectos y metas que le esperan a corto y largo plazo.

Una invitación a explorar el proceso creativo invisible que sostiene a las series, a través de la voz de uno de sus creadores más detallistas y apasionados.

Cultura joven: ¿Qué le motivó a estudiar arte? ¿Cómo eligió dedicarse a esa carrera?
Juan Carlos Bilbao: Era el típico niño que dibujaba, desmontaba cosas y creaba mundos. Con el tiempo entendí que esa manera de fijarme en los detalles era una forma de pensar. Estudié Bellas Artes porque necesitaba una base sólida para trabajar con ideas, materiales y sensibilidad. La dirección de arte terminó siendo el lugar donde todo convivía: narrativa visual, espacio y emoción.

C.J: ¿Cuál es su rutina diaria como director de arte?
J.B: Mi rutina es intensa y estructurada. Empiezo revisando el plan, los calendarios y los detalles que deben resolverse con mi equipo. En esta profesión lo urgente aparece constantemente. Incluso después de la jornada dedico tiempo a estudiar, buscar referencias y actualizarme. Es una forma de no quedarme atrás.

«Construir universos visuales es mi forma de contar»

C.J: ¿Cómo descubrió la vocación por construir universos visuales? ¿Qué papel juega el arte en su forma de narrar?
J.B: En Bellas Artes descubrí que me interesaba más la atmósfera que el objeto. Me atraía cómo un espacio puede hablar sin que nadie esté dentro. Construir universos visuales es mi forma de contar. El arte no es un adorno, es lo que sostiene la emoción de la historia. Un color, una luz o una textura pueden narrar tanto como un diálogo.

C.J: En Yakarta recorren muchos paisajes. ¿Cómo afrontó ese reto manteniendo coherencia estética y emocional?
J.B: No quería que pareciera una colección de lugares. Cada etapa debía sumar a la misma historia. Trabajé con una lógica común de color, textura y atmósfera. No buscábamos mostrar España, sino acompañar el estado emocional de los personajes.

C.J: La serie mezcla realismo y poesía. ¿Qué decisiones tomó para reflejar ese contraste?
J.B: Partimos de la verdad del lugar. En espacios modestos mantuvimos texturas vividas y colores cotidianos. Para los momentos de esperanza introdujimos ligeros respiros visuales. La clave era no oponer mundos, sino mostrar matices dentro de lo cotidiano.

C.J: ¿Qué significo Yakarta para usted?
J.B: Me movió creativamente y a nivel personal. Llegó en un momento complicado por temas familiares, pero dirección y producción me apoyaron mucho. Ese clima me permitió trabajar desde un lugar más honesto.

C.J: ¿Qué le entusiasma del proyecto en el que está ahora?
J.B: Trabajo con The Good Mood y el proyecto me exige pensar el espacio desde otro lugar. Aunque no puedo adelantar nada, los retos me tienen muy metido en el proceso.

«Trabajar en producciones donde el diseño tenga verdadero peso narrativo»

C.J: ¿Cuáles son tus metas a corto y largo plazo?
J.B: A corto plazo, disfrutar el proyecto actual y rodearme de equipos que me aporten. A largo plazo, mantener una carrera estable, contar historias que me motiven y trabajar en producciones donde el diseño tenga verdadero peso narrativo.