Cultura Joven https://www.culturajoven.es/ Revista de difusión cultural hecha por y para jóvenes Sun, 17 Mar 2024 16:09:10 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.3 https://www.culturajoven.es/wp-content/uploads/2022/06/cropped-faviconCJ-1-32x32.jpg Cultura Joven https://www.culturajoven.es/ 32 32 Madrid, la ciudad de la música en directo gracias a sus locales https://www.culturajoven.es/madrid-la-ciudad-de-la-musica-en-directo-gracias-a-sus-locales/ https://www.culturajoven.es/madrid-la-ciudad-de-la-musica-en-directo-gracias-a-sus-locales/#respond Sun, 17 Mar 2024 16:09:08 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58479 La capital madrileña ha ido abriendo con los años numerosos espacios en los que poder disfrutar de música en directo e incluso existen muchas salas asociadas en la ciudad cuyo objetivo es acercar la música al público, solo tienes que leer este artículo para conocer los detalles

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La capital ha ido abriendo con los años numerosos espacios en los que poder disfrutar de música en directo e, incluso, existen muchas salas asociadas cuyo objetivo es acercar la música al público

Madrid es de esas ciudades que poseen una historia fascinante.  La relación de la capital con la música se remonta a hace muchos siglos, pero no hace falta irse tan atrás en el tiempo para descubrir cuándo llegó el boom cultural de la misma a la ciudad. A todos os sonará la famosa Movida madrileña. Desde que este movimiento, principalmente musical, irrumpió en plena época de la Transición, fueron muchos los locales que abrieron sus puertas para que la gente tuviese fácil acceso a los distintos géneros de moda.

Tras esto, y muchos cambios sociales en la ciudad, Madrid sigue siendo a día de hoy una ciudad llena de vida gracias a sus conciertos. Por ello, a continuación, vamos a hablar de algunos de los locales que están de moda en la actualidad para escuchar música en directo y, por supuesto, a conocer qué es Madrid en vivo: un conjunto de salas de la ciudad unidas con el objetivo de llegar a un mayor número posible de personas.

TONI 2 PIANO BAR

Desde este local, situado en la Calle Almirante 9, en pleno corazón de Chueca, por las noches se da rienda suelta a la música gracias a un gran piano de cola situado en el medio de la sala. El origen de este mítico piano bar se remonta a los tiempos de los guateques, de los Beatles, del movimiento hippie y las minifaldas, como explican ellos mismos.

Este lugar surgió del conocido Toni Bar, ubicado en la Calle Lagasca 103, que era famoso por ser el local que nunca cerraba en Madrid. Una cafetería que, en su interior, albergaba un piano que se volvió, como poco, el más aclamado de toda la capital.

CAFÉ CENTRAL MADRID

Para los amantes del jazz, existe este espacio en la Plaza del Ángel número 10, en pleno Barrio de las Letras. Son fieles defensores de la música en vivo y, además de la increíble decoración de su interior, posee una programación muy especial que hace que siempre esté lleno de gente deseosa de escuchar a todos los grupos y solistas de jazz que cada día tocan allí en directo.

LA COQUETTE BLUES BAR

Al igual que hay un local dedicado al jazz, por supuesto que tenía que haber uno dedicado a la música blues y todos los estilos derivados de ella. Desde La Coquette Blues Bar acogen a músicos de todas las nacionalidades y de renombre para que toquen en la sala y den rienda suelta a su gran talento. Está situado en la Calle de las Hileras 14, en el centro de la ciudad.

LA CANALLA

Tras la pandemia, hubo lugares que abrieron sus puertas con el objetivo de que artistas emergentes pudiesen mostrar ahí sus trabajos. Desde este local en la calle Pérez Galdós número 8, numerosos músicos madrileños y también de fuera de la ciudad acuden a La Canalla con el objetivo de dar a conocer su música. Lo bueno de este lugar es que no se limita a un estilo y da cabida a todos los géneros musicales que se puedan imaginar.

MADRID EN VIVO

Antes de acabar y si sigues pensando en qué tipo de música quieres escuchar en Madrid, es importante que conozcas la ciudad en vivo. Más de 50 salas de conciertos y espectáculos de la capital se unieron con el fin de poder llegar a más público. Si bien la oferta a veces puede parecer abrumadora, desde este local lanzan siempre una agenda con todos los eventos a los que poder asistir y disfrutar de la música de mayor calidad.

Sabiendo todo esto: ¿Cuál va a ser tu próximo plan musical en Madrid?

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‘Bailo Bailo’: el musical donde el espíritu y la energía de Rafaella Carrà vuelven a cobrar vida https://www.culturajoven.es/rafaella-carra-cobra-vida-en-el-musical-bailo-bailo/ https://www.culturajoven.es/rafaella-carra-cobra-vida-en-el-musical-bailo-bailo/#respond Sun, 17 Mar 2024 00:53:08 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58524 El homenaje a la gran artista italiana, tan querida en nuestro país, se marcha de Madrid tras más de 5 meses en cartel y 100 funciones en el recién reformado Teatro Capitol de Gran Vía

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El homenaje a la gran artista italiana, tan querida en nuestro país, se marcha de Madrid tras más de 5 meses en cartel y 100 funciones en el recién reformado Teatro Capitol de Gran Vía

Un canto al feminismo y a la libertad

No hace tanto tiempo, España era un país en el que reinaba la censura, especialmente en el mundo artístico. Pero, hubo un icono en los 70 que rompió con todos los parámetros establecidos sobre lo que era decente o no. Hablamos de Rafaella Carrà (Bolonia, 1943-Roma, 2021), una rubia despampanante, de fuerte carácter y con las ideas muy claras, que trajo a través del arte un soplo de aire fresco a la vida de los españoles, y que sirvió como referente para muchas mujeres de la época.

Es imposible no tener en la cabeza su imagen, sus movimientos y sus canciones. Canciones que nos hablan de libertad, que brindan alegría y que a muchos, todavía hoy, les ayudan a encontrase a sí mismos. Esto, precisamente, es lo que pretenden transmitir los personajes de Bailo Bailo, la producción musical del Teatro Capitol. Un espectáculo donde el sonido y la filosofía Carrà guían y empoderan a unas protagonistas que no dejan de buscarse para ser ellas mismas, eso sí, sin olvidarse de luchar por sus sueños.

Banda sonora de la película que da vida al musical Bailo Bailo

Proyecto made in Spain

«La Carrà» marcó un antes y un después; no solo es recordada por su música, sino por “traer la libertad” a nuestro país en unos tiempos muy grises. Ese temperamento decidido y entusiasta que la caracterizaba no podía extinguirse como si nada; así que Federico Bellone decidió adaptar la película española Explota Explota y llevarla a las tablas.

Todo comenzó en el Festival de Cine de Venecia, dos meses después de que la cantante responsable de éxitos como FiestaHay que venir al sur o Caliente Caliente muriera a causa de un cáncer. Allí, tuvo lugar el encuentro que dio forma a todo, entre la productora italiana Valeria Arzenton y el director de cine Nacho Álvarez.

Explota Explota se había estrenado en 2020 y aunque no fue la mejor película de la temporada, sí que tuvo bastante popularidad en España, consiguiendo tres nominaciones a los Goya y un Feroz a mejor actriz de reparto para Verónica Echegui. De esta manera, se cerró un ambicioso proyecto entre Italia y España, los dos países de la artista, que desembocó en el estreno mundial del musical Bailo Bailo, el 20 de octubre de 2023 en el Teatro Capitol Gran Vía de Madrid.

Pinceladas de amor, drama y comedia

La trama nada tiene que ver con la vida de la cantante y actriz, pero a través de la historia que se cuenta, sí podemos encontrar su espíritu y filosofía de vida. Al igual que la película en la que está basado el musical, todo gira en torno a seis personajes que irán conociéndose a sí mismos y cambiando su forma de ver la vida.

María, una joven bailarina seductora con ganas de libertad, se embarca en un viaje de autodescubrimiento en medio de un entorno social conservador. La narrativa transcurre en escenarios emblemáticos como Madrid, Roma o TVE, donde las vidas de María (Lydia Fairén), Carmen (Pepa Lucas), Pedro (Gonzalo Ramos) y Rosabella (Natalia Millán / María Reina) convergen entre sí. Tras abandonar a su pareja, la protagonista parte hacia un futuro incierto con una maleta, desencadenando una travesía que fusiona el drama, la pasión y la comedia acompañado de la música inolvidable de Raffaella Carrà. La integración magistral de estas canciones en la trama es un logro notable, al entrelazarse de manera orgánica con la narrativa, potenciando cada momento con la emotividad de sus letras y la energía contagiosa de su música. 

Plano general del musical con intérpretes y orquesta
Plano general del musical con intérpretes y orquesta

Mucha música y mucho baile de calidad

La ejecución de los temas en directo, dirigidos por Dan Vidal, añade un nivel de inmersión que cautiva al público. La orquesta que, además, aquí se encuentra visible en vez de estar en el foso, es uno de los puntos fuertes del musical. Destaca especialmente el empleo astuto de la parte instrumental en diversos instantes, como al inicio y final de los actos haciendo un medley de las canciones más icónicas, creando un ambiente mágico en la platea.

Es verdad, que no es el musical con el mejor montaje, ni siquiera con la mejor historia, pero sí que es muy superior a otros en cuanto a vestuario y baile. Las coreografías de Gillian Bruce deslumbran por su vistosidad y destacan por su complejidad y exigencia física. Y es que, el cuerpo de baile es espectacular, con más de 20 artistas multifacéticos que te asombran cada vez que pisan el escenario. Además, todos van vestidos muy acordes a la época, lo que supone una inmersión de lleno en los 70: mucho color, pantalones campana, camisas con estampados y, sobre todo, «muy Carrà», con mucho brilli brilli.

En el plano interpretativo, quiero destacar el papel de Pepa Lucas como Carmen, la amiga inseparable de la protagonista. Sus apariciones dan un toque fresco a la escena, combinando como nadie la parte cómica y su potente voz. También, el de Naím Thomas como Jordi, el baboso productor del programa Fiesta de TVE , quien aporta una dosis de humor y energía continua sobre las tablas y que se coronó bailando el mítico Tuca Tuca, uno de los momentos estrella del espectáculo.

La aparición estelar de Rafaella

Baile por aquí, baile por allá, risas, luces, confeti… El musical es una fiesta de principio a fin, pero la parte más emocionante, sin duda, es el momento en el que la orquesta deja de tocar para que de la nada, aparezca la inconfundible voz de Rafaella dando el visto bueno al proyecto en el que está basado el musical. La verdadera protagonista aparece en escena por unos segundos, un broche de oro para una diva de oro. Acto seguido, eso sí, vuelve el folclore al escenario para cerrar la función por todo lo alto, con el público en pie y todo el elenco sobre el escenario entonando la canción que da nombre al musical Bailo Bailo.

Un proyecto único y exclusivo en el mundo, que tiene como objetivo celebrar la belleza, la excelencia, así como los valores universales de libertad y emancipación que Raffaella ha personificado y difundido siempre.

Interpretación de Explota Explota en el musical

De momento no han anunciado gira, pero vista la buena acogida que ha tenido en la capital y sobre todo, lo querida que es Raffaella en el resto del mundo, no se descarta que saquen muy pronto nuevas ciudades nacionales y europeas. Así que habrá que estar atento para que los que no la hayan visto aún, no se pierdan esta gran fiesta.

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‘Mundo Pixar’: Nostalgia a tamaño real https://www.culturajoven.es/mundo-pixar-nostalgia-a-tamano-real/ https://www.culturajoven.es/mundo-pixar-nostalgia-a-tamano-real/#respond Fri, 15 Mar 2024 18:59:16 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58421 El recinto ferial IFEMA Madrid acoge hasta el próximo 7 de abril una exposición donde explora los distintos escenarios de las películas más icónicas de los estudios cinematográficos.

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El recinto ferial IFEMA Madrid acoge hasta el próximo 7 de abril una exposición donde explora los distintos escenarios de las películas más icónicas de los estudios cinematográficos.

Navegar por el océano, hacer un guiso en una cocina enorme o, incluso, convertirte en un muñeco son algunas de las experiencias que pueden vivirse dentro de Mundo Pixar: un viaje a través de tus historias favoritas. Acogida por el recinto ferial IFEMA Madrid, se trata de una exposición inmersiva en la que los seguidores de las películas más icónicas de Pixar Animations Studios, podrán sentirse protagonistas de sus historias favoritas como si del set de rodaje se tratase.

Debutando en Madrid, la experiencia ofrece trece escenarios distintos correspondientes, comenzando con la casa del Señor Fredricksen de la película Up, tanto el exterior como el interior. En ella, se encuentran todos los pequeños detalles dentro del salón del protagonista, tal y cómo aparece en el largometraje. Fotografías de su matrimonio, un gramófono, el silbato pájaro, incluso el famoso álbum de fotografías «Adventure book».

Le sigue la propia oficina de Monstruos S.A., con los detalles de las distintas puertas de las habitaciones de los niños, así como dos figuras a tamaño real del icónico dúo monstruoso Sullivan y Mike Wazowski. Y así un par de escenarios más, hasta llegar a la verdadera joya de la corona. Se trata de una réplica a escala de la habitación de Andy, el niño protagonista de una de las primeras y más exitosas películas de Pixar Animations: Toy Story. Cualquiera que pase por sus puertas podrá sentirse como un muñeco real al más puro estilo del vaquero Woody y Buzz Lightyear. Desde la cama, pasando por la mesita de noche, alfombras, llegando incluso a la icónica caja de empaquetado del astronauta más célebre de los estudios de animación.

Tras ella, entre otros, le sigue diversos sets con figuras a tamaño real, como el salón del altar de la película COCO, junto a Miguel y la propia Mamá Coco; la cocina de Remi en Ratatouille, con alimentos gigantes; el inmenso océano de Buscando a Nemo, con las medusas y plantas marinas del filme; incluso, el garaje de Cars junto a una réplica a tamaño real del propio Rayo Mcqueen.

Nemo
Escenario película «Coco»
Coche Rayo Mcqueen a escala real
Rayo McQueen

Cabe destacar que, en cada uno de los distintos escenarios, está permitido hacerse fotos y, con ello, llevarse el recuerdo en la galería del teléfono. Como remate final, la experiencia cuenta con una tienda oficial de la que poder llevarse un recuerdo de las distintas películas seleccionadas para la exposición.

Mundo Pixar se presenta en el pabellón 5.1. de IFEMA y se podrá visitar hasta el próximo 6 de abril. Se trata de una experiencia inmersiva apta no sólo para las familias con niños pequeños, sino para aquellos nostálgicos fanáticos de las películas que desean viajar a aquellos momentos felices de su infancia.

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Isabel Quintanilla y el arte de lo cotidiano https://www.culturajoven.es/isabel-quintanilla-y-el-arte-de-lo-cotidiano/ https://www.culturajoven.es/isabel-quintanilla-y-el-arte-de-lo-cotidiano/#respond Thu, 14 Mar 2024 15:40:43 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58341 El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inaugura la exposición ‘El realismo íntimo’, de Isabel Quintanilla

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El Museo Thyssen inaugura la exposición monográfica de una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo

“Son aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas en un rincón, en un papel, o en un cajón”, canta Joan Manuel Serrat en Aquellas pequeñas cosas. La canción habla de los recuerdos, de la memoria, de los pequeños momentos que marcan y se guardan para siempre. En su caso, la artista Isabel Quintanilla (Madrid, 1938) los plasma en un lienzo y de eso trata la nueva exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Desde el 27 de febrero y hasta el 2 de junio se puede visitar El realismo íntimo de Isabel Quintanilla, la exposición monográfica de una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo. La muestra reúne 90 obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más destacados, muchos de ellos no se habían visto nunca en España.

El realismo íntimo de Isabel Quintanilla

El museo propone un recorrido por el universo de la artista, protagonizado por sus objetos personales y su entorno. En sus pinturas, la intimidad de sus viviendas y talleres cobran vida a través del realismo de sus pinceles. Sin embargo, estos objetos y escenarios personales, en realidad, podrían ser de cualquiera, y es precisamente este punto de cotidianidad lo que apela directamente a las emociones del espectador, provocando que los sienta como propios. 

La selección de pinturas abarca desde La lamparilla (1956), la obra más antigua que se conserva, hasta Bodegón Siena (2017), la última que entregó a su galerista poco antes de fallecer. Se presentan a través de seis secciones temáticas y cronológicas en las que se suceden bodegones, interiores, paisajes y jardines.

Destacan también los homenajes a su madre con pinturas como Homenaje a mi madre (1971), en el que el protagonismo recae sobre una máquina de coser, pues al morir su padre en un campo de concentración en Burgos, su madre trabajó como modista para sacar adelante a ella y su hermana.

Isabel Quintanilla forma parte de un grupo de artistas conocido como los realistas de Madrid que vivieron y trabajaron en la capital en los años 50 y a los que les unía tanto su formación y trayectoria como relaciones de amistad. Algunos de estos pintores son Antonio López, los hermanos Julio y Francisco López o María Moreno.

La propia realidad puede ser un arte en sí misma. Si Serrat reivindica «las pequeñas cosas» como aquello que perdura, Quintanilla plasma en sus lienzos la emoción de lo cotidiano. “Yo veo la realidad y me produce una emoción tan grande que la quiero pintar”, decía la pintora.

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«Pioneras Hoy»: Inspiración femenina en 60 segundos https://www.culturajoven.es/pioneras-hoy-inspiracion-femenina-en-60-segundos/ https://www.culturajoven.es/pioneras-hoy-inspiracion-femenina-en-60-segundos/#respond Thu, 14 Mar 2024 15:15:02 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58405 Se celebró la tercera edición de Pioneras Hoy para honrar a las mujeres que nos inspiran por medio de microcine y coloquio

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El pasado 6 de marzo se celebró la tercera edición de Pioneras Hoy para honrar a las mujeres que nos inspiran, por medio de microcine y coloquio

El Impact Hub Madrid-Gobernador fue el escenario vibrante para el evento Pioneras Hoy, una iniciativa de Cultura Inquieta en colaboración con Iberdrola, que cerró con broche de oro el certamen de microcine Pioneras en 60 segundos.

Su propósito fundamental es honrar a aquellas mujeres que fueron precursoras, brindándoles reconocimiento y destacando tanto a las que en la sombra o en la luz han contribuido de manera significativa al mundo. Este evento, ofrece la posibilidad de conocer las historias motivadoras que se encuentran detrás de estas mujeres que dejaron un impacto duradero en la sociedad.

Pioneras Hoy nace como un homenaje al Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, y es impulsado por la colaboración entre Iberdrola y Cultura Inquieta por medio de concursos de fotografía, microcine y diversas acciones que acercan la cultura a la sociedad.

La jornada comenzó con la proyección de una cuidadosa selección de cortometrajes ganadores y menciones especiales de la IV edición del concurso de microcine Pioneras en 60 segundos, que contó con cerca de 500 propuestas nacionales e internacionales, y algunos cortos elegidos de las anteriores ediciones. Entre las piezas destacadas, se encontraba Paola Roldán de la cineasta ecuatoriana Samantha Proaño Arce, el primer vídeo ganador de la IV edición, y Eva, del cineasta español José Antonio Perera Galán, el segundo vídeo ganador.

Cortometrajes del concurso de microcine Pioneras en 60 segundos
Cortometrajes del concurso de microcine Pioneras en 60 segundos

El cortometraje de Samantha Proaño aborda la historia de la lucha de Paola Roldán, una mujer diagnosticada con esclerosis lateral amiotrófica (ELA), quien logró despenalizar la eutanasia en el Ecuador gracias a la incansable batalla legal que inició en agosto de 2023.

La pieza Eva, de José Antonio Perera aborda la historia bíblica de Génesis sobre Eva, quien, tentada por el deseo de conocimiento, consume del fruto prohibido. La narrativa se presenta desde una perspectiva cómica, moderna y reflexiva.

El evento continuó con un coloquio protagonizado por panelistas de renombre, entre ellos la cineasta Isabel Coixet, la periodista especializada en placer Noemí Casquet, la campeona del mundo y medallista olímpica de halterofilia Lydia Valentín, la actriz Irene Escolar y la ingeniera y divulgadora Beatriz Crisóstomo. Durante el coloquio, se abordaron temas relacionados con la libertad de pensamiento, la autonomía laboral y la libertad sexual.

Coloquio con panelistas mujeres de renombre
Irene Escolar, Beatriz Crisóstomo, Isabel Coixet, Lydia Valentín, Noemí Casquet y Silvia García (moderadora)

Las invitadas discutieron asuntos reales y profundos acerca de la posición de la mujer en un mundo en el que no buscan destacar por ser diferentes a causa de su género, ni aspiran a ser pioneras en nada. Al contrario, lo que buscan es la igualdad y la libertad, sin querer resaltar únicamente por su condición femenina.

El evento culminó con un agradable momento de intercambio de ideas, acompañado con música en vivo, proporcionando a los asistentes la oportunidad de reflexionar sobre la visión de las nuevas generaciones y honrar a las mujeres que admiran, ya sean familiares, amigas, iconos o referentes.

Pioneras en 60 segundos es una ventana para comprender el presente y el futuro desde la perspectiva de mujeres que están liderando el cambio y la inspiración por medio del cine. Conoce todos los videos ganadores de su IV edición.

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Ryan Gosling más «Kenough» que nunca en los Oscar https://www.culturajoven.es/ryan-gosling-mas-kenough-que-nunca-en-los-oscar/ https://www.culturajoven.es/ryan-gosling-mas-kenough-que-nunca-en-los-oscar/#respond Wed, 13 Mar 2024 13:24:35 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58343 La gala dorada del cine se tiñe de rosa con la canción I'm just Ken, interpretada por el propio Ken y con Slash a la guitarra

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La gala dorada del cine se tiñe de rosa con la canción I’m just Ken, interpretada por el propio Ken y con Slash a la guitarra

¿Puedes sentir la Kenergy?

En la pasada 96ª edición de los Oscar nuestro Ken a tamaño real, Ryan Gosling, dejó a todo el público sin aliento tras su espectáculo cantando I’m just Ken en el dorado escenario del Dolby Theatre de los Ángeles. Puro cine dejó en su rastro de rosa y purpurina, puro show de uno de los personajes protagonistas de este 2023. Con su uniforme rosa y un micrófono, dejó más que claro que Ken, sabe además de estar en la playa, hacer otras cosas.

Este homenaje a la ironía ha sido el corazón de las risas de Hollywood, donde por una vez, los focos se han dirigido al segundón de la película Barbie, sintiéndose más number one que nunca. Con adornos de pedrería, gafas de sol, guantes y muchas carcajadas, el actor canadiense dio vida al momento más inolvidable de una de las noches más esperadas del año.

I’m just Ken (and I’m enough)
And I’m great at doing stuff
So, hey, check me out, yeah, I’m just Ken
My name’s Ken (and so am I)
Put that manly hand in mine
So, hey, world, check me out, yeah, I’m just Ken
Baby, I’m just Ken (nobody else, nobody else)

Con sombrero cowboy en mano y detrás de su Barbie, Margot Robbie, Gosling arrancaba su actuación sentado en una butaca con una voz segura y cómica. Con muchos puñitos y algún que otro beso, saluda a algunos de los 65 Kens que había encima del escenario, entre los que se encontraba el propio autor de la canción —Mark Ronson—, tocando la guitarra, y sus otros amigos —o no tan amigos— Kens de la propia película, como Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans.

Aunque sin caballos, nuestro muñeco rubio del mundo real conquista su espectáculo de la manera más estelar posible cuando comparte escenario junto al aclamado guitarrista de la banda de rock Guns N’ Roses, Slash, quien pone el ritmo a una de las canciones que ha optado al Oscar a mejor canción original.

Sin embargo, Ryan Gosling dentro de su personaje, no ha podido dejar pasar desapercibidas a las mujeres que le han ayudado a hacer posible sacar la mejor versión del Ken que vive en todos nosotros. Con su pelo rubio, moreno de tanto sol playero y tableta —pintada según Emily Blunt, con la que protagoniza la nueva película de The Fall Guy—, acercó el micrófono a sus compañeras de Barbie, Margot Robbie, Greta Gerwig y America Ferrera , y a Emma Stone —también fiel compañera de muchos rodajes como La La Land o Crazy Stupid Love —, para cantar con él su oda al amor propio, dirigida a todos aquellos Kens, Barbies y personas reales.

Este Ken no solo ha sido acusado de implantar el patriarcado en el mundo ideal de Barbie, a través de caballos, neveritas con cervezas y pieles de cowboy, sino que también ha sido la razón por la que la ganadora a mejor actriz protagonista, Emma Stone, haya subido al escenario con parte del vestido roto. Debido a que después de colgar el traje rosa y la sonrisa perfecta para dar paso al final de la gala, el actor ha dejado un rastro de humor y de risas en todas las filas del anfiteatro, demostrando una vez más que su presencia en el escenario transciende de estereotipos y de papeles.

Aunque se haya vuelto a convertir en el segundón, tanto en la categoría de mejor canción original —en la que ganó Billie EIlish por What Was I Made For?, para la misma Barbie—, como en la de mejor actor de reparto —otorgada a Robert Downey Junior por su papel en Oppenheimer—, Ryan Gosling se ha coronado como el rey de la dojomojocasahouse que ha sido la gala de los Oscar 2024, convirtiendo uno de los escenarios más imponentes del mundo en un show donde todos tenemos nuestro sitio, y por supuesto, nuestro sombrero cowboy.

Can you feel the Kenergy?
Feels so real, my Kenergy
Can you feel the Kenergy?
Feels so real, my Kenergy

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‘La casa de Bernarda’, un punto de encuentro entre Lorca y el ‘techno’ https://www.culturajoven.es/la-casa-de-bernarda-un-punto-de-encuentro-entre-lorca-y-el-techno/ https://www.culturajoven.es/la-casa-de-bernarda-un-punto-de-encuentro-entre-lorca-y-el-techno/#respond Wed, 13 Mar 2024 09:03:13 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58312 La obra más emblemática del autor estará en el Teatro María Guerrero hasta el 31 de marzo.

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La obra más emblemática del autor estará en el Teatro María Guerrero hasta el 31 de marzo

Tras un telón de encaje negro, se esconde una casa blanca. La estructura es simple y concisa, con sus cuatro paredes y su tejado en pico. Dentro de ella viven las cinco hijas de Bernarda Alba, que deben seguir sus órdenes y sufrir el luto de su padre. Durante ocho años no se vestirán de un color que no sea el negro ni saldrán de casa. 

Alfredo Sanzol dirige una nueva versión del clásico de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba. El montaje del Centro Dramático Nacional es fiel al texto original, aunque incluye ciertos elementos modernos que transportan a los personajes a una era limbo entre el pasado y la actualidad

Para ambientar al público en ese verano caluroso, el sonido envolvente de unas golondrinas rodean el teatro. Una luz fría ilumina la casa, en la que Adela, interpretada por Claudia Galán, vive un momento de intimidad con su querido vestido verde, ese que no podrá ponerse hasta dentro de 8 años. Al son de una música techno empapada de sintetizadores, Adela mueve su cuerpo a distintas posiciones estirándose hasta su límite. Desde el primer momento, se establece ese deseo de libertad de la hija más joven de Bernarda Alba.

Todas las hermanas tienen un momento similar durante la función. Las actrices afrontan este detalle poco convencional de una forma muy natural. No es forzado, sino con un motivo: expresar a través de su cuerpo cómo se sienten por dentro. Belén Landaluce (Magdalena), Eva Carrera (Amelia), Patricia López Arnaiz (Angustias) y Sara Robisco (Martirio) se lucen también con interpretaciones profundas de cada una de las hermanas. 

Sin embargo, es Ana Wagener la que demanda toda la atención del público. Su Bernarda Alba demuestra todo el cariño que una madre tiene por sus hijas, y la fuerza con la que las matriarcas deben ejercer en un mundo que siempre trabajó en contra de ellas. Su conexión con Adela, en especial, es una de las joyas del montaje. Entre los personajes más pequeños, pero memorables, están Ane Garabain (La Poncia), que roba cualquier escena en la que está con su carisma, y Ester Bellver (María Josefa), que transmite la locura de su personaje a la perfección.

El vestuario de Vanessa Actif demuestra que esa unión entre lo tradicional y lo moderno puede atrapar al espectador sin demandar demasiado. Los vestidos de gasa se intercalan con la falda vaquera de La Poncia y la sudadera con capucha de Martirio. 

La escenografía de Blanca Añón es la guinda en el pastel. En una primera mirada, puede parecer demasiado sencilla. Pero, el extirpar del escenario todos los elementos secundarios que hacen de una casa un hogar, hace que el foco permanezca en los personajes. Lo que convierte esa estructura básica en una casa es la intimidad que comparten al reírse juntas, al discutir y al guardarse secretos entre ellas.

Con cada acto, la estructura cambia, siguiendo la trama de la historia. Este detalle eleva el concepto del montaje, dándole aún más significado a todo lo que rodea a las mujeres de la casa. De primeras, unas paredes negras. En el segundo acto, se convierten en blancas. Y en el final, esas desaparecen, y solo quedan las columnas que sostienen los cimientos superiores.

Un final icónico hace llegar al público a una cima aún más dramática de la esperada. Las interpretaciones de Claudia Galán, aterrada y agonizada, y Ana Wagener, decisiva y decepcionada, hacen que este momento sea inolvidable

Esta interpretación de Alfredo Sanzol trae una obra reconocida a un espacio interesante, el de la experimentación, para jugar con la furia femenina, el deseo y los cánones sociales. Hasta el 31 de marzo, será posible ver La casa de Bernarda Alba en el Teatro María Guerrero. En la web del Centro Dramático Nacional se puede acceder a las entradas.

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‘Oppenheimer’, la gran triunfadora de los Premios Oscar 2024 https://www.culturajoven.es/oppenheimer-la-gran-triunfadora-de-los-premios-oscar-2024/ https://www.culturajoven.es/oppenheimer-la-gran-triunfadora-de-los-premios-oscar-2024/#respond Tue, 12 Mar 2024 17:49:26 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58265 Te contamos todos los detalles de la 96ª edición de una de las noches más esperadas del año, que tuvo como gran triunfadora a la película de Christopher Nolan.

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La cinta de Christopher Nolan se corona como la más premiada de la 96ª edición de los galardones, acumulando un total de siete estatuillas: mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., mejor montaje, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor dirección, mejor actor protagonista para Cillian Murphy y mejor película.

And the Oscar goes to La suerte estaba echada en una de las veladas más esperadas del año y, aunque estaba claro quienes eran las favoritas en cada categoría, hubo algunas sorpresas. Y menos mal, porque sin equivocaciones ni momentos tensos, la gala fue soporífera y aburrida. El presentador de televisión Jimmy Kimmel, que en esta edición estuvo a cargo de conducir el evento, hizo su mayor esfuerzo por entretener y hacer las tres horas y media más llevaderas, pero ni siquiera eso fue suficiente.

El encuentro cinematográfico incorporó entre sus novedades un cuidadoso y original diseño en las proyecciones de cada película nominada, que destacó sobre todo en las anunciaciones de mejor guion original y adaptado o mejores efectos especiales. Asimismo, este año retomaron el antiguo formato con cinco de los anteriores ganadores de los Oscar entregando las estatuillas a sus compañeros en las categorías más importantes.

No se puede obviar tampoco el hecho de que la alfombra roja recuperó su color habitual (recordamos que el año pasado era de color… ¿champán?). Sin embargo, si hay algo que realmente se ganó el corazón de los espectadores fue la presencia de Messi, el border collie que interpreta a Snoop en Anatomía de una caída.

Messi, el border collie que interpreta a Snoop en Anatomía de una caída, durante la gala de los Premios Oscars 2024. ©Fotografía tomada de la cuenta oficial de twitter de La Academia.

Las mayores sorpresas de la noche las protagonizaron Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki, que ganó el Oscar a los mejores efectos especiales; y The Wonderful Story of Henry Sugar, de Wes Anderson, que triunfó en la categoría de mejor cortometraje de ficción. Nadie se esperaba que el director de Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001) consiguiera una estatuilla, precisamente, por esta mini serie en Netflix, teniendo en cuenta la gran filmografía que acumula.

Lo que sí era de esperar es que el filme de Christopher Nolan —nominado a 13 categorías— arrasara en la ceremonia. La historia del físico J. Robert Oppenheimer triunfó hasta en siete ocasiones, llevándose a casa los galardones a mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., mejor montaje, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor dirección, mejor película y mejor actor protagonista para Cillian Murphy. El actor irlandés destinó durante su discurso unas palabras a las guerras que actualmente están en activo: «Para bien o para mal, vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicarle este galardón a todos los que luchan por la paz».

Al Pacino anuncia el Oscar a mejor película. ©The Hollywood Reporter via X.

La cinta de Yorgos Lanthimos, que era la siguiente con más nominaciones, tampoco se quedó muy atrás. Poor things se hizo con cuatro galardones: mejor vestuario, mejor peluquería y maquillaje, mejor diseño de producción y mejor actriz de reparto para Emma Stone. Durante la recogida de su estatuilla, la actriz bromeó porque se le había estropeado la cremallera del vestido y se le había roto. «Creo que sucedió durante I’m just Ken. Estoy bastante segura», manifestó Stone.

No es de extrañar, porque el número musical de Barbie interpretado por Ryan Gosling puso en pie a todo el público de la ceremonia. La actuación de I’m just Ken, cuya puesta en escena guarda similitudes con una de las secuencias más famosas de Los caballeros las prefieren rubias (1953), fue de las partes más comentadas de la ceremonia. Puso a bailar incluso al bueno de Martin Scorsese, que este año tampoco ha tenido suerte con Los asesinos de la luna. ¿Cómo es posible que haya estado nominado 15 veces y solo haya ganado una vez? Fue en el año 2007 y encima por The Departed (Infiltrados, en castellano), estrenada en 2006.

Martin Scorsese disfrutando de I’m just Ken junto a su hija Francesca Scorsese. ©DiscussingFilm via X.

La misma suerte corrieron las españolas La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, nominada a mejor película internacional y maquillaje y peluquería, y Robot dreams, de Pablo Berger, candidata en la categoría de mejor largometraje de animación. Ambas películas se fueron de vacío, pero con un gran logro, pues han abierto la veda para que en un futuro el cine nacional continúe conquistando las nominaciones de los premios internacionales.

Listado de ganadoras – Premios Oscar 2024

Mejor película

  • ‘American Fiction’
  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Barbie’
  • ‘Los que se quedan’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Vidas pasadas’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘La zona de interés’

Mejor dirección

  • Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’
  • Martin Scorsese, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Yorgos Lanthimos, por ‘Pobres criaturas’
  • Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’
  • Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Mejor actriz protagonista

  • Lily Gladstone, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Carey Mulligan, por ‘Maestro’
  • Sandra Hüller, por ‘Anatomía de una caída’
  • Annette Bening, por ‘Nyad’
  • Emma Stone, por ‘Pobres criaturas’

Mejor actor protagonista

  • Bradley Cooper, por ‘Maestro’
  • Colman Domingo, por ‘Rustin’
  • Paul Giamatti, por ‘Los que se quedan’
  • Cillian Murphy, por ‘Oppenheimer’
  • Jeffrey Wright, por ‘American Fiction’

Mejor actriz de reparto

  • Emily Blunt, por ‘Oppenheimer’
  • Da’Vine Joy Randolph, por ‘Los que se quedan’
  • Danielle Brooks, por ‘El color púrpura’
  • Jodie Foster, por ‘Nyad’
  • America Ferrera, por ‘Barbie’

Mejor actor de reparto

  • Sterling K. Brown, por ‘American Fiction’
  • Robert De Niro, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Robert Downey Jr., por ‘Oppenheimer’
  • Ryan Gosling, por ‘Barbie’
  • Mark Ruffalo, por ‘Pobres criaturas’

Mejor guion original

  • Arthur Harari y Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’
  • David Hemingson, por ‘Los que se quedan’
  • Samy Burch, por ‘Secretos de un escándalo’
  • Celine Song, por ‘Vidas pasadas’
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por ‘Maestro’

Mejor guion adaptado

  • Cord Jefferson, por ‘American Fiction’
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por ‘Barbie’
  • Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’
  • Tony McNamara, por ‘Pobres criaturas’
  • Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Mejor diseño de producción

  • ‘Barbie’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’

Mejor película internacional

  • Reino Unido, ‘La zona de interés’
  • Japón, ‘Perfect Days’
  • España, ‘La sociedad de la nieve’
  • Italia, ‘Yo capitán’
  • Alemania, ‘Sala de profesores’

Mejor montaje

  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Los que se quedan’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’

Mejor fotografía

  • El Conde’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’

Mejor película de animación

  • ‘El chico y la garza’
  • ‘Elemental’
  • ‘Nimona’
  • ‘Robot Dreams’
  • ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Mejor diseño de vestuario

  • ‘Barbie’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’

Mejor maquillaje y peluquería

  • ‘Golda’
  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘La sociedad de la nieve’

Mejor sonido

  • ‘Oppenheimer’ (Christopher Nolan)
  • ‘Maestro’ (Bradley Cooper)
  • ‘La zona de interés’ (Jonathan Glazer)
  • ‘The Creator’ (Gareth Edwards)
  • ‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’ (Christopher McQuarrie)

Mejor película documental

  • ‘Bobi Wine: The People’s President’ (Moses Bwayo, Christopher Sharp)
  • ‘La memoria infinita’ (La memoria infinita)
  • ‘Four Daughters’ (Kaouther Ben Hania)
  • ‘To Kill a Tiger’ (Nisha Pahuja)
  • ’20 días en Mariúpol’ (Mstyslav Chernov)

Mejor banda sonora

  • Laura Karpman por ‘American Fiction’
  • John Williams por ‘Indiana Jones y el dial del destino’
  • Robbie Robertson por ‘Los asesinos de la luna’
  • Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’
  • Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’

Mejor canción

  • «It Never Went Away” de ‘American Symphony’
  • “I’m Just Ken” de ‘Barbie’
  • «The Fire Inside» de ‘Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes’
  • “What Was I Made For?” de ‘Barbie’
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de ‘Killers of the Flower Moon’

Mejores efectos especiales

  • ‘The Creator’ (Gareth Edwards)
  • ‘Godzilla Minus One’ (Takashi Yamazaki)
  • ‘Guardianes de la galaxia Vol. 3’ (James Gunn)
  • ‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’ (Christopher McQuarrie)
  • ‘Napoleón’ (Ridley Scott)

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘The After’
  • ‘Invincible’
  • ‘Knight of Fortune’
  • ‘Red, White and Blue’
  • ‘The Wonderful Story of Henry Sugar’

Mejor cortometraje documental

  • ‘The Abcs of Book Banning’
  • ‘The Barber of little rock’
  • ‘Island in Between’
  • ‘The Last Repair Shop’
  • ‘Nai Nai & Wai Po’

Mejor cortometraje animado

  • ‘Letter to a Pig’
  • ‘Ninety-Five Senses’
  • ‘Our Uniform’
  • ‘Pachyderme’
  • ‘War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko’

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Espectáculo de moda en la alfombra roja de los Oscar 2024 https://www.culturajoven.es/__trashed/ https://www.culturajoven.es/__trashed/#respond Mon, 11 Mar 2024 21:35:52 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58319 ¡La noche más esperada del cine llegó! Y con ella, todas las estrellas de Hollywood, vestidas de las mejores firmas del mundo de la moda. De una Margot Robbie que cede el papel de Barbie a America Ferrera, a una Zendaya que nunca decepciona

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¡La noche más esperada del cine llegó! Y con ella, todas las estrellas de Hollywood vestidas de las mejores firmas del mundo de la moda. De una Margot Robbie que cede el papel de Barbie a America Ferrera, a una Zendaya que nunca decepciona

Seas o no un apasionado por la moda, los premios de la Academia siempre convierten a la audiencia en expertos fashionistas que deciden quién merece la estatuilla (imaginaria) a mejor vestido de la noche. Instagram y TikTok, entre otras redes sociales, se llenan de usuarios opinando sobre los estilismos de nuestros famosos favoritos. Cultura Joven no se iba a quedar atrás, esta es nuestra selección de los mejores looks:

Jennifer Lawrence

Vestida de alta costura por Dior, la actriz estadounidense ha deslumbrado tanto en la alfombra roja como en el escenario de la gala entregando el premio a mejor actriz a su amiga y compañera Emma Stone. El diseño de Maria Grazia Chiuri vuelve a la silueta emblemática de la firma francesa, un cuerpo superior encorsetado con una falda amplia adornado con un chal a juego.

El look de lunares blancos con fondo negro ha sorprendido en una noche en la que las estrellas suelen optar por brillos o colores llamativos en lugar de un diseño tan dulce como el de Jennifer. «Cuando vi por primera vez este vestido en la pasarela, me cautivó al instante. Los lunares poseen una elegancia clásica que no pasa desapercibida», comentó la actriz. El proceso de creación del vestido a medida conllevó 1.500 horas de trabajo para que la embajadora de la marca pudiera lucirlo como una segunda piel en la noche del cine.

Emma Stone

Dejando atrás el típico estilo «Oscar», ni de negro ni de rojo, sin brillos u ostentosidades, la actriz ha deslumbrado con un vestido color menta muy minimalista. Como embajadora de Louis Vuitton, ha lucido la firma mejor que nunca, aunque el diseño no ha conseguido aguantar una noche de tantas emociones. Al subir al escenario para recibir su segundo Oscar como mejor actriz por Pobres Criaturas (el primero fue por protagonizar La La Land en 2017), Emma Stone nos ha dejado saber: «Se me ha roto el vestido, creo que ha sido durante la actuación de I´m just Ken, de Ryan Gosling.».

El diseño con corte peplum hace un guiño etimológico a su película. Este corte, que parece volver a estar de moda en 2024, se remonta a la Antigua Grecia donde se denominaba peplos. Lo interesante es que este término no solo define esta característica del diseño, sino también al género de películas históricas de aventuras. Por ello, aunque parezca que su look no hace referencia al personaje de Bella Baxter, en realidad, ha querido homenajear al film al completo.

Zendaya

Continuando con la tendencia del corsé, Zendaya ha acudido a la gran noche de la industria con un diseño largo y ajustado de Armani Privé, no queriendo abandonar el aura de luchadora épica de su película Dune. De la misma manera que en las múltiples premieres de la cinta, ha lucido un espectacular vestido asimétrico que transforma la moda clásica con un toque «futurista» que contrasta con el estampado tropical.

Margot Robbie

Parece ser que la 96ª edición de los Oscar ha sido el momento perfecto para que la actriz australiana deje en el armario sus múltiples looks de Barbie. Alejándose completamente del rosa y de sus anteriores diseños «barbiecore», Margot Robbie ha lucido un vestido negro brillante de Versace. Con una estructura fuerte, un maquillaje natural y el pelo suelto con apariencia incluso despeinada, ha querido cerrar la puerta y decir adiós a este personaje que tanto le ha dado, pero que no ha conseguido ser nominado al Oscar.

Ryan Gosling

Con un traje negro de cintura alta adornado con apliques brillantes, Ryan Gosling ha aterrizado en la alfombra roja de la gala más importante del año. De Gucci de los pies a la cabeza se enfrentaba a su nominación como mejor actor de reparto en Barbie. El actor no ha querido asistir a los Oscars sin un guiño a su Ken interior en su look, los calcetines en rosa chicle no han podido faltar en esta gran noche.

Y no ha sido lo único rosa que ha sorprendido en esta gala, representando la icónica canción I´m just Ken, de Barbie, Ryan Gosling ha subido al escenario con un nuevo traje, esta vez del color por excelencia de la muñeca y repleto de brillos se ha convertido en el «just» Ken perfecto.

Carey Mulligan

El premio a la estrella más glamurosa de la alfombra roja se lo ha llevado ella sin duda. Con una recreación de Balenciaga de 1951, Carey Mulligan no ha podido representar mejor la elegancia de Hollywood, materializando la belleza clásica y sencilla. El diseño negro palabra de honor con corte sirena y falda de tul blanco ha querido transmitir la esencia de la firma en la actualidad con esos largos guantes negros que tantas veces ha llevado Kim Kardashian al trabajar con Balenciaga.

Como nos tienen acostumbrados, los Premios Oscar 2024 no sólo han sido la fiesta del cine, sino también una gran noche para la moda. Actores y actrices han hecho de la alfombra roja del Dolby Theater de Los Ángeles una pasarela de las mejores firmas del mundo.

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Miles Kane y su carisma ‘rockero’ conquistan Madrid  https://www.culturajoven.es/miles-kane-y-su-carisma-rockero-conquista-madrid/ https://www.culturajoven.es/miles-kane-y-su-carisma-rockero-conquista-madrid/#respond Sun, 10 Mar 2024 21:54:30 +0000 https://www.culturajoven.es/?p=58280 Durante su gira por Europa, el cantante inglés realizó una parada en la Sala Jaguar.

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Durante su gira por Europa, el cantante inglés hizo una parada en la Sala Jaguar

Desde principios de año, Miles Kane lleva media Europa recorrida con su gira One Man Band, para presentar su último disco homónimo. En España ha hecho ya 2 paradas: Barcelona y Bilbao. En la noche del 7 de marzo, el rockero inglés, cruce de Paul McCartney y Noel Gallagher, se subió al escenario de la Sala Jaguar para hacer vibrar al público madrileño. 

Un ambiente marcado por la nostalgia del rock indie dosmilero y la esencia canalla del propio músico dio la bienvenida a Miles Kane. El nativo de Liverpool se dio a conocer con la banda The Rascals, cuyo garage desenfadado marcaría la energía de su futura música en solitario. Pero antes de escucharlo, el cantautor Ten Tonnes deleitó al público con su guitarra. En el pequeño escenario, el sonido surf-rock con tonos pop de Tonnes alivió la espera. Su repertorio tocó sus temas más conocidos como Lucy o Better Than Me, pero también singles de su último trabajo, Dancing, Alone (2023). 

A las 21:15, y al son de Young Hearts, Run Free de Candi Steaton, un Miles emocionado bajaba las escaleras de la zona VIP para subirse al escenario. La sala retumbaba con los gritos y aplausos de un público impaciente, que empiezaba a gritar de la emoción en el momento que empieza el inicio de One Man Band. Este concepto que enmarcó su último disco se volvió realidad en ese escenario, en el que son tan únicamente él y su guitarra. Y aunque se usó una pista de fondo para las guitarras secundarias y percusión, la intimidad entre Miles y el público fue inmensa. 

La falta de personas en el escenario no afectó al ritmo de la noche, que se mantuvo en una euforia constante. El concierto repasó toda la discografía del músico. Pasó por temas que lo acercan más a The Beatles como Better Than That o Rearrange, pero también por sus canciones más directas que tocan un lado más bruto de su rock, como Inhaler o Never Taking Me Alive. Y, por supuesto, no faltó su carisma pícaro que deslumbra en himnos del britpop de los 2000, como Come Closer

Una Sala Jaguar con entradas agotadas acogió a una audiencia cercana a los 40, que echan de menos esa era del indie. Aunque también reunió a algunas personas más jóvenes, cuya admiración por el rockero puede venir de su colaboración con la actual reina del indie pop, Lana del Rey.

Miles Kane en su concierto en Madrid
Miles Kane en su concierto en Madrid

Entre su repertorio lleno de potencia, las pocas baladas que tocó fueron todas especiales. La primera fue Dealer, esa canción que escribió para Lana del Rey y que se convirtió en la sorpresa de la noche. Para seguir, Standing Next To Me de The Last Shadow Puppets, robándoles una sonrisa a todos los nostálgicos que lo conocieron por esta banda que comparte con Alex Turner, de Arctic Monkeys. Para rematar la sección más tranquila del bolo y «demostrar que lee sus emails”, tocó una propuesta del padre de Simón, un fan adolescente que asistía por primera vez a un concierto suyo.

Entre risa y risa, Miles demostró una fuerte conexión emocional con el público, que saltaba si él lo pedía y le gritaba de vuelta todas sus letras. Se despidió con Don’t Forget Who You Are, dejando la sala abatida con un sentimiento agridulce por su ida. Sin embargo, él mantuvo su energía cautivadora hasta el momento en el que se bajó del escenario. Que, por cierto, fue al son del victorioso Gonna Fly Now, la banda sonora de Rocky

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